卫生间的圣母像电影

导演: 松永大司
编剧: 松永大司 / 手塚治虫
主演: 野田洋次郎 / 杉咲花 / リリー・フランキー / 古舘寛治 / 市川紗椰 / 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2015-06-06(日本)
片长: 120分钟
又名: 廁所裡的聖殤（台）
IMDb链接: tt4197480
　　真人电影

原来我看过这个电影，就觉得是我会习惯的类型，现在看了开头，越看越觉得看过。我看完了，虽然是二刷，但第一遍啥也记不得了。保留了日本电影的慢节奏和真实情感，若矛盾冲突的特点。全篇下来，你也许不知道他到底是怕不怕死。回想一下虽然个人过得郁郁不得志，但是他本人还是喜欢着艺术，渴望着成就，希望着活着的。然而，他表现出无所谓的样子，伪装自己这些内心渴望。突如其来的死讯，解密了他内心里的这份儿渴望和坚持，也许已经为时已晚，加上对于死亡的害怕和难以接受，像往常一样无所谓的样子又变成了他面对死亡时的伪装。直到他遇见了一个莽撞的小女孩，像圣母一样拯救了他最后的生命时光，尤其是内心。他开始关心其他人的一些心理感受，他也完成了自己倾尽全力的最后作品。最后的影像全部来自病友的手持摄影，是完整了他生命和艺术的最后碎片。

只剩三个月生命，得过且过的落魄画家，生活不如意的戾气少女，两人唯二共同的特点就是脾气死硬且对生活很不满。剧情并没有像人们想象中的那样发展，两人互相理解互相帮助美满大结局，没有奇迹的出现我想这两人至死都是无法深刻地感受到对方身上的痛苦的，只是因为巧合，而给彼此的生命刻下了印记。生命是什么，是蝴蝶的振翅，是鱼儿的游动，是夏虫的嗡鸣，是月光下蓝色泳池里突如其来的初吻，是挥洒的画笔，是奔跑与汗水，是有力的呼吸，是不安和变化，是欲望，是力量。夏目漱石说，月光之所以美丽，是因为她倒映在将死之人的眼中。站在死亡的边缘，人们才可以看见生命的火焰。这部片子就是这样实诚地给我们提供了这样一个视角吧。结尾歌词很棒第一次狠狠抓住这个世界的衣袖即使被百般抖落依然紧握我们是不足以被称为奇迹的微光。

自己内心讨厌的部分自己内心喜欢的部分我已经知道哪一种比较多于是悲伤起来如果总有一天会被讨厌会被深爱的人憎恶的话那么就由我先去讨厌吧可总有一天会喜欢上谁想要被爱在那之前就由我先去爱吧为了不让任何人蜷缩在角落哭泣所以你把地球变成圆的了吧?为了不让人糟蹋生命所以你创造了生命终焉之时所以每当见不到你的时候我就找到角落拼命哭泣所以每当见不到你的时候我就停止呼吸等你出现每当我这么做就会来到我身边的你却不在了梦想明日的人类信徒变成了等待死亡的自杀志愿者。三分钟前的我又出现了停止呼吸后发现了心脏打开心房就发现了你只要你在心房里就没问题了对吧对吧你把两秒前的自杀志愿者变成了永久的幸福论者但是那样的你却不在了不在了

主唱yojiro那年三十岁了，看的他演和他很像的这个绝症人士时候应该也是25而不是打标今月的将要30，嘛，其实毕设那时候的应该是音乐鉴赏课我们在48教把西头的屋子，我在后排看24格，因为那里有一篇文章采的就是RADWIMPS，13年的时候实际已经没太听了因为他们有些从废世摇滚变成明显的治愈系，觉得不小众往商业去了，那节课上善谈的未来的毕设队友问我这是什么书，当时还要健谈但是更加敏感的我推给他这个文章说是一直喜欢的日本摇滚乐队，隐台词没有说：主唱不务正业演电影去了。。。 印象中，这个片子出现的更早，那时候总是有很多比社会标记更早的印象，比如，以为就是2013年，大家都胖了，哭的沁人心脾

人类为证明自己活过，于是发明了一切，包括病痛与爱情。电影营造的孤独感太深刻，女孩追随金鱼跳入泳池那一幕让人落泪。小人物寻找灵魂自由，在特定的狭小封闭空间内获得独一无二的释放与快乐。女孩献给她初吻妄图以幼稚的方式挽留他，一切徒劳。她并非不明白生命的消逝，也并非同表面那样暴烈凶狠，不近人情。女孩始终没有安全感，无法融入所处的圈子，她的无助与亲情缺失造成待人刻薄，言辞激烈的性格。这无非是一个小孩子保护自己的壳罢了。【活着好难，为什么不去死，因为死太疼了。】这句话我经常听身边人念叨。人啊，还是应该豁达通透一点，明知道无解的事就别挂念在心上。活着本身就是一种勇敢，因为活着比死要痛多了。

故事一开始从主人公田园宏生活落魄，与前女友尾崎成为小名画家截然不同，作为一名玻璃清洁工到后来被查出得了癌症而对生活开始了自暴自弃，直到遇到女主真衣后那份对活着的渴望日益强烈，同时在医院认识一名同为癌症患者的小朋友，但最终在医治过程中死亡，面对孩子母亲画一幅他孩子画的要求因一些因素而拒绝。田园在与整日面对家里各种问题而烦恼的真衣的交流中，逐渐对对方有个好感。影片接近尾声时，田园在卫生间创作了一副圣母像，一方面是对那对母子的礼物，另一方面代表一份对自身兴趣的爱好及对生活的热爱。影片虽然一开始不知道在讲些什么，但越看到后面就越懂得影片给我们带来的是一个具有现实意义的社会话题。

真巧，我跟你一样是28岁。没有理想要追寻，也不知道未来要怎么办，只是嘛嘛的过每一天。但如果把这平淡的日子夺走···我假想了一下自己如果得了癌症，被告诉半年就死了，就真切体会到了那种不甘心，害怕的感觉。平凡的人生也是你最宝贵的东西啊。这种时候该怎么办，末尾主唱自己写，我也是第一次出生，不知道该怎么办。真的，这么严肃的东西就这么随便的发生了，人生有时候像个玩笑一样。我可以吃躺逛，可以一生悬命。最后的结果，都是一场空。挑战我倒不觉得，只觉得很温暖，就算是在恐惧病痛孤独中，人也会给自己牵挂的人留下爱的遗言，度过安然自乐的每一天。感谢不知所措的时候，任性的天使···

死总比活着来得轻松啊。女子高中生宫田真衣说。然而不是的，活着和死去都不轻松，想死去的死不掉，想活下去的活不下去。活着的人只有女性的胴体这一样有趣，死去的人看见创作时感觉还活着，挣扎在生与死之间的人，不管看见活着的还是死去的人都一样让人愤怒。我们到底为什么活下来啊？给四分，一分给主唱大人，一分给古怪的少女，俩分给剧组。ps看见了吗只会画画满脑子都是世界艺术人性思考不问世俗的穷人毕业了只能去擦玻璃（指指点点以及我绝对没有羡慕有那么多女孩子可以和洋次郎法式热吻拥有洋次郎的欲望和肉体ヾ(༎ຶД༎ຶ)ﾉ"

全片单一的故事情节和简洁的拍摄风格以及缓慢的叙事，支持我一直看下去的原因不仅在于Yojiro的颜和艺，还有故事主人公的结局，以及我非常好奇到底是怎样的经历才使得如此深爱画画的宏放弃了它，变得如此垂堕，但是直到结尾我也没有看到这段详细的经历，虽然有点小失落，估计是导演觉得这不重要或者要观众自行体会，但是结尾的那个场面和那句“我感觉到我现在活着”真正太让人撼动了！还有值得一提的是尽管本片制作成本不高，但请的都是大佬级的人物！竟然连编剧都是创作童年动漫《铁臂阿童木》的手冢治虫老爷子！不得不佩服！

日式文化惯有的变扭和隐忍，尤其以男主为代表既少言寡语且开口也只是十分含蓄的表达，唯有与女主在泳池的那段得到了些许释放。但这份【矫揉造作】正是我喜欢的点，同时也契合于面对突如其来的死亡这一主题。野田洋次郎的演技可以说是惊人的程度，回到乡下老家在田野中伴随着哼唱独自哭泣的那段，那份隐藏在此前无所谓之下的不甘与恐惧，在含有哭腔的D大调1号进行曲中体现的淋漓尽致。

杉咲花在有金鱼的泳池里翱翔的时候真的好美，果然青春是无敌的。喜欢她披着长发，穿着校服，骑着自行车奔驰的感觉，有一种活力。洋次郎那个角色就是用来治愈别人的，无论是画画的小朋友，还是小花，还是中川雅也。最后被那幅圣母像给震慑到了。btw餐厅清洁工的砂糖的表情很正常啊，做清洁的时候不都应该是那副脸嘛，难道应该喜笑颜开，恐怕没有这样的人吧，男主的想法才奇怪呢。

女配真的像工具人，虽然演技是真的很好，但她跟男主的关系无论怎么看都显得太突兀，她的背景交代得也太浅显，无法表达出她跟男主精神上的联系。总的来说，这片的角色设定跟挖掘是做得真的挺失败。至于节奏，前半段散漫得差点看不下去，后面才算是正常了一点。三星完全是因为片中有几段台词很能感同身受，否则绝症的题材真的已经完全无感了。

很致郁，很慢，温柔的手笔描写生活的残酷，特别喜欢女孩在学校泳池里倒进金鱼，在水中追逐着小金鱼群。感觉男主因为生活而丢弃了梦想，那个女孩帮助他唤醒了梦想，在厕所里画完画后还是因为癌症离开了世界，画里是女孩的面孔和眼神，最后一句话震撼到了我，"我觉得自己现在活着"（男主当时在画画），只有做自己喜欢的事才是真正的活着吧。