沙罗双树电影

主演：福永幸平 / 兵头佑香 / 河濑直美 / 生濑胜久 / 樋口可南子
导演：河濑直美
语言：日语
地区: 日本
编剧：河濑直美
类型：剧情
上映时间：2003-07-12(日本)
别名：Shara / Sharasojyu
用户标签：河濑直美,日本,日本电影,2003,青春,河瀨直美,沙罗双树,2000s
片长：94分钟
imdb编号：tt0363060

1997年，炎炎夏日。奈良的街头巷尾弥漫着慵懒古旧的气息，时间缓缓流动，空气中仿佛能够感知到来自远古的颤动。一如许多花季少年，麻生家的双胞胎圭与俊欢笑、奔跑在蜿蜒曲折的巷道间。就在下一个转弯，命运瞬息转变。仿佛神隐一般，跑在前面的哥哥圭凭空消逝，这也令麻生家的时钟从此停摆。
　　五年过去，麻生一家的伤痛渐渐平复。俊（福永幸平 饰）已就读高中，他与青梅竹马的好友夕（兵頭祐香 饰）互有好感；父亲卓（生濑胜久 饰）专事自己的事业，母亲礼子（河濑直美 饰）则全心等待新生命的到来。某天，警察登门拜访，带来了消逝已久的圭的讯息……

第56届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)河濑直美

河濑直美的手持摄影具有极强的存在感 她给我们提供了一种视点性的观看方式：摄影机书写影像的逻辑成为一种“角色模拟”甚至“扮演” 此时摄影机不再做一个旁观者 而是有了另一重截然不同的人格 它的物理运动是参与的、是心理的甚至是有精神的 所以我们不仅关注镜头捕捉白衣少年背影的运动轨迹 还会去想象甚至带入镜头背后运动主体的行进 你会好奇镜头背后的面孔和身体什么样？又是在以怎样的姿势进行追逐？会希望自己的目光能够模拟出跑男里那种 一台运动机位拍到另一台机位的摄影师跟着嘉宾一起奔跑的场景；虽然时间缺席 但现实与第二持留交织中 一场艰难又漫长的遗忘与游荡里 那些日常里看似永无止境的穿梭与环绕随着少年们的身影奔跑出了一种类似时间的轨迹与景观 因此生命的结束与开始终于在她这部杰作里有了完整的环

电影最耀眼的当然是摄影，手摇镜头估计相当动人，对，只能估计因为看不了几分钟已经头晕眼花，只好闭目聆听。神秘消失的弟弟如何生如何死本来是全片最需要解释的地方，偏偏导演选择完全留白，于是造就出一个密闭又完全开放的时空，人物聚集于此行行走走，也不做越矩之事，只是安安分分地安安静静地过着他们的日常，闲时偷吻一下小情人，躺在门廊喝一杯冰咖啡，又或是随便告诉女儿她的身世秘密，然后完成那旷日持久的超渡仪式。最后新生命诞生，弟弟的灵魂亦可功成身退，从分娩的厅堂退出来，再往后退，退退退，最后打开门，往上升，升升升，地上人已变成小点，天庭已近在咫尺，最后，灵魂还是忍不住朝过去式的家多看了一眼。电影完结。

开智影片，河濑直美导演的沙罗双树，并不是传统意义技法的电影，他没有追溯事情发展的来龙去脉，只是将生活的片段，那些表象的动作与现象展现给观众，对，印象派的感觉，所以很多都由观众来自行填充想象，这算是很有效的与观众互动的方式吧，感性为主，非理性的，反剖析和解构的形式产生出另一种魅力，同时她不是偏重于影像的，而是偏重于灵性的，故事从男主的兄弟无缘无故消失，到两个少年懵懂的爱情，还有女孩儿的身世，无不是用片段来模糊的展现表象，有趣的是，这种方式反而可以抵达每一个不同观众的内心（我自以为），非常值得思考与学习的影片。另一点启发：只有狂妄自大的作者，才会剥夺观众们思考的权利，代替他们去思考。

“大家快乐起来吧！今年的沙罗节不比往年，尽管还是普通的沙罗节，但是这次变得更明亮。凡是人，他就得追求光明。如果现在光明了，就让它普照大家。现在沙罗节开始！这就是沙罗节，它让你的心里愈来愈亮堂，为把我们光明的城市推出去，拜托大家了，真的谢谢大家了。”| 中途一度想放弃观影，晃得令人恶心（但比起《莉莉周》我觉得还可以忍），开头兄弟圭消失的时候，我就被这种像是在两个时空之间穿梭的场景给惊艳到了。即便这片晃得我不想再看第二遍，我也要为它爆灯！游走在过去和现在，而过去只是假象而已，整体却像是失落在回忆里的现在进行时，这种感觉真的太妙了！然而再怎么追寻，“双”本身其实意味着一种缺失。

手持长镜头的完美运用，让镜头的运动从而有了人格的隐喻，那穿堂走巷无所不在又轻盈的仿佛空气的镜头运动，像极了那年夏天神隐的少年，他的回魂，他的注视，他的不舍，透过他的眼，看着一家人在平淡的生活里默默无声的悼念和哀伤，最后在一场祭奠的舞蹈里，用原始的舞蹈宣泄伤痛，再让一场夏日大雨洗刷所有过往，放下痛苦，带着思念重拾前进的勇气，最后的最后，新生命的降临，宛如生命的闭环轮回，镜头的退后，上升，俯瞰，是释然，是眷恋，是祝福。河濑直美真正用独特的镜头美学融入到了叙事，突破了故事的枷锁，用那些不经意的闲笔，书写了人类情感最永恒的那些部分，爱了。

88/100，格局虽小却意境悠然。手持摄影赋予了灵魂活力，让他一直以一种追逐者，监视者的姿态萦绕着家庭。但河濑直美来自奈良的眼睛又是如此的善良多情，温润如水的家庭生活，一花一草的禅意，还有自始至终柔和的光晕。 但生者对于死亡始终是困顿和执着的，少男少女的感情似乎也因此无处安放，双生子一如沙罗双树，一枯一荣，哥哥的“神隐”始终带着献祭的意味，以求达到了佛教中“四无”的境界，但导演依旧赋予了哥哥以生命，最后灵魂以退出者的姿态离开了房间，孩子出生，既是生命的轮回，灵魂的涅槃，亦是对夕的一种超度。禅意顿浮于光影之上。

初看河濑直美，很微妙，很安静，也很迷幻，虽然没感受到其电影中的故事性，全程一直在用最直接的镜头语言来传递信息，剪辑更是随意，但还是很喜欢这种手持摄影对于角色行为和状态的追踪捕捉，以及由此而建立起来的对于日式生活流的展现和导演内心深处想法的表达，男孩的眼神，从双子缺失一位导致家庭关系的失调到男女少年阴阳互补式的情窦初开，在简单和质朴中又孕育新生命，步入正轨后无法停滞的生活，很难再接受变故。虽然有点神隐色彩，对话中又喜欢讲虚幻的故事，但同时扑面而来的生活气息浓郁，长成现实覆盖阴霾的参天大树。

好像总在窥探，却从不驻留。摄取的景别只是在唤醒身体的记忆。视角里的晃动存在着无法探知的哀思，我们无法从任意停留的物象里获取真正“实质”的情感，在散漫中追逐的行径里无力感知模糊的痛楚，似乎消弭在随处徘徊的街道里，却依旧在时而催生的声音重现昔日悲痛。好似有种特定的仪式情境涌入错乱的“时刻”，用着精准的定性，夹带着丝毫没有机械感的段落渗透进整个感知里，已然拥有无需言语的一种解读，是救赎、是重生。视线在漂浮后的侵入或许便是无言的默许，伴随着弥漫在空气中的啜泣归于平稳...

生子有些太长，毕竟但凡出现孕妇的电影，总有产子戏。庆典结束后的关于城市的讲话也稍稍有些多余。我从前看的时候心想，如果我开了咖啡馆，我要循环放这部电影，让它成为背景，听听有一搭没一搭的对话，听听奔跑的脚步，偶尔也会被庆典和争吵吸引过去目光，它是一部太好不过的情绪电影，它的开阔之处像是可以直接走进电影里。我今天又泡了一杯咖啡看它，在这部电影里从人的消失开始讲起，你不知道它会收获什么，与喝咖啡能品尝到的收获不同，咖啡的味道散去就好像这部电影，余韵悠扬的飘走。

以绿勾连生死与末尾，既富有大自然的灵性，又体现出一种近乎原始萨满般的崇拜（雨中跳大神一段更加明显）。河濑直美依然在努力构建“残缺”，还将这种残缺套入了古老的“神隐”，配合片名“沙罗双树”在我看来就是生与死二者的对立面关系（类似村上春树在《挪》中谈到的生死），同时“残缺”在本片也不单单是美学意义，因为正是它打乱了这一家人原本已经遗忘过去的生活。对于河濑直美来说，或许逃离痛苦的方式只有目睹新生。【穿堂入室的长镜头，有些很美，有些却令人发昏】

事件缓慢的流动由摄影机的视角渗透进空间，或者反过来：木屐和幸运物，琐碎的人事分布和关系变化，最主要的情感，这一切构成的记忆如流沙反过来渗入观察、回忆和时间的孔洞，并随之纺织和追回——“今年的沙罗祭不同往年”。闲散的叙事又出于一种极度的温柔：人物的行动被宽恕的眼神和语调追随陪伴着，如同时与空相伴旋伸出的星簇，舒适而宽广，事件则成为了氤氲浮动在人物周遭的气韵与个体存在本身的状态——生命在节庆日的阵雨里化作了雨本身，透亮轻柔，密密交织。

第一个长镜头就猜到之后大概都会是圭的灵魂出窍视角，借不存在的摄影机与家人共度光阴，最后在新生儿到来的那天悄然离开。摇摇晃晃地在街巷间穿梭，游荡，百无聊赖的日子，少男少女的无数次对望和第一次亲吻。不奇怪贾樟柯会喜欢，片中展现的空间就像一个洁版的汾阳，奔跑，绘画，把祭祀曲换成迪斯科就对上了。结尾无疑是个败笔，婴儿的出生已然表明了生命的接续轮回，又何必再拟造一个文德斯式的上帝视角呢？树高千丈，叶落归根，一切本该留在奈良的泥土里

河濑直美像是纯粹的雕刻师，她用尽身体的每个细胞来说明人类世界情感的自然性，她的影像在翠绿之间饱含着对于生命的情感，她也时常缺乏解释，这使得她的影像有些隔离，需要调动人的情感结构并且去忽视那些与现实逻辑不符合的微小之处，意图挖掘平凡人生背后隐藏的某种神秘性，是一种对于生命的直观感受，却又能将着眼点投入简单现实背后复杂的深层结构，如果说是枝裕和的电影是关于生活的痕迹，那么河在濑直美的电影中常常能看到生命的痕迹。