花魁电影

主演：土屋安娜 / 木村佳乃 / 安藤政信 / 椎名桔平 / 永濑正敏 / 远藤宪一 / 成宫宽贵 / 菅野美穗 / 石桥莲司 / 萨布
导演：蜷川实花
语言：日语
地区: 日本
编剧：安野梦洋子 / 棚田由纪
类型：剧情 / 历史
上映时间：2007-02-24(日本)
别名：恶女花魁 / 烟花梦 / 乱樱花魁 / 樱花乱 / 错乱 / Sakuran
用户标签：日本,土屋安娜,日本电影,蜷川実花,花魁,安藤政信,电影,椎名桔平
片长：111分钟
imdb编号：tt0794338

日本江户时期，艺妓云集的吉原游郭车水马龙，繁华非常。商贾富豪挥金如土，只为博得佳人浅浅一笑。年仅八岁的小女孩辗转来到吉原玉菊屋，得名清叶，时玉菊屋头牌花魁妆日（菅野美穗饰）负责训练这个桀骜不驯的小女孩。为了早日离开这个烟花之地，清叶专心训练，以期早日成为吉原花魁，全身而退。转眼十年过去，清叶（土屋安娜 饰）色艺双全，成为吉原头号花魁，并更名日暮。然她此时仍未改却倔强秉性，对待富甲一方却傲慢无理的客人不屑一顾。武士仓之助（椎名桔平 饰）倾心日暮，并欲取之为妻，日暮却向他提出了一个几乎不可能的条件……
　　本片根据安野モヨコ同名漫画改编。

第31届日本电影学院奖最佳配乐(提名)椎名林檎第31届日本电影学院奖最佳美术指导(提名)岩城南海子第2届亚洲电影大奖最佳美术指导(提名)岩城南海子

蜷川实花+椎名林檎=视听的饕餮盛宴！在此不得不向这两位女皇的合作跪一发！都是不走寻常路的极具个性的大艺术家呀！太对路子了！“师父领进门，修行靠个人”绝对是真理，这也是为什么清叶能成为日暮的重要原因，无论从事什么行业，有优秀的师傅当领路人可真是太重要了。影片中的这句话我很喜欢，“一个戏弄女孩的男人，只不过是个大孩子”。清叶是个真性情、反叛、可爱、极有个性且情商高的好人，她的敢爱敢恨我可太欣赏了，但我突然有了许多疑问，是否每个人都命中注定会被一个人伤害，一片真心碎一地？不会为任何自己喜欢、爱的人感到伤心是可能的吗？是不是经历过苦难酿成的深沉、克制的爱，才能算是真爱？“我们要不要去看真正的樱花？虽然如果你跟我走，你就会一无所有”，“那听起来比什么都有，还要有趣多了”。果然，爱情只会降临在傻子身上。

这是一部知道了情节也必须要看原片的电影。蜷川实花真得很擅长表达欲望和那些被欲望纠缠的人们，个人特色也非常明显了，鲜艳如血的调色，充满漩涡感的配乐，对称的布局，光影对比强烈的镜头，媚而不俗的情色，直白不做作的蒙太奇和人体特写。不同《艺伎回忆录》那么寡淡，花魁显得更加猛烈且充满矛盾，两个重要的意象金鱼和樱花，都是娇艳欲滴轰轰烈烈，仿佛游街的清叶，浑身反骨又悲观至极，粗野又精致，媚功了得又天真无邪。其实反观每一届花魁，都有各自的执念和叛逆，妃出嫁时将发簪传给了整个玉菊屋最桀骜的清叶，她无法抵抗的命运希望清叶能够任性下去；告诉清叶“被爱是地狱”的高尾最终死在了画家爱人的刀下；只有清叶成功等到了花开，成片的樱花仿佛她被卖掉那天一样灿烂。金鱼只有待在鱼缸里才是金鱼，殊不知有的金鱼只属于河流而已。

8.5分。影片改编自安野梦洋子的漫画作品，讲述了一个绚烂唯美的江户时代青楼爱情故事。影片具有强烈的导演个人风格，蜷川实花不愧是日本最重要的女摄影师，影片一如其摄影风格，绚丽唯美的色调，奢华梦幻的场景，加之摇滚风格的配乐，女主角土屋安娜的混血面容，以及如同空中漂浮的金鱼，全片后现代主义的风格与江户时代的古装艺伎，形成一种强烈的对比反差，营造出一种华丽甚至是诡谲的氛围。恰似梵高那幅深受歌川广重与葛饰北斋浮世绘影响的《日本情趣:花魁》，艳丽的色彩，夸张的头饰，娇羞的回眸，给人强烈的视觉冲击和无尽回味。在这种梦幻般氛围的烘托下，更使人对清叶的际遇唏嘘不已。十年一觉烟花梦，历尽千帆不了情，望十里春风，叹一场浮世，不死樱花终放，树下知与谁同。日暮回首萧瑟处，堪笑青楼薄幸名。

8.5分。影片改编自安野梦洋子的漫画作品，讲述了一个绚烂唯美的江户时代青楼爱情故事。影片具有强烈的导演个人风格，蜷川实花不愧是日本最重要的女摄影师，影片一如其摄影风格，绚丽唯美的色调，奢华梦幻的场景，摇滚风格的配乐，女主角土屋安娜的混血面容，以及如同空中漂浮的金鱼，全片后现代主义的风格与江户时代的古装艺伎，形成一种强烈的对比反差，营造出一种华丽甚至是诡谲的氛围。恰似梵高那幅深受歌川广重与葛饰北斋浮世绘影响的《日本情趣:花魁》，艳丽的色彩，夸张的头饰，娇羞的回眸，给人强烈的视觉冲击和无穷回味。在这种梦幻般氛围的烘托下，更使人对清叶的际遇唏嘘不已，十年一觉烟花梦，历尽千帆不了情，看十里春风，叹一场浮世，不死樱花终放，树下知与谁同。

虽然是因为林檎来看的电影，但说实话倒不觉得除开花魁出街那段，其他的bgm和电影有多搭（江户时代的故事你来段英語这样真的还蛮疑惑的？？）。除了浓重的色彩表现，导演一定很喜欢金鱼这个意象了，金鱼在瓶子中的摇曳隐喻着吉原艺妓的身姿魅影，装着金鱼的瓶子以及摄影机的视角本身则在象征着男性秩序与他者目光的审视。其实另一方面也能说童年是有多重要了，清叶至始至终在心中保有着樱花树盛开的理想和对上任花魁“当上花魁才有资格说离开”的不服气，她也一直在反抗着童年命定的“艺妓”身份，也因此从未真正认同这一身份。不是很喜欢结局，没有足够的张力也有些不思議，太过理想化的结局反而不会让人珍惜。

各方面完成度很高，摄影、剧作、表演各方面都很优秀，大概已经达到类似的文本的天花板了。父亲做戏剧转电影明显更有优势，女儿是现代摄影师，会没有那么多历史的、经验的包袱，加上女性视角，能轻易做到无视很多东西，由男性主导的权力的、秩序的…… 也很多女性特有的、撩拨情思的小心思，但是它的缺点也因此非常明显：它其实属于一种非沟通的方式，无视权力、秩序，不仅仅让现实主义层面很薄弱，对男性人性的盲目的自以为是和盲目的乐观同时对立存在，足以形成某种闭环，也算是某种现实，也解释了她在后作中走向某种极端。总之它有点像黑色电影的反面，算是某种小确信，但没有超过我对很多商业摄影作品的认知。

前半段那些活色生香的场面有如尼采所言的阿波罗神式艺术，如此明媚，光洁，充满生命的热力，又与原始的鄙陋保持着距离。但电影的真正精髓却在于沉静多于喧嚣的后半段，其中的生命力是内在的，沉隐的，同时也是自得的。对于爱，男人永远是观者，而只有女人才能真正获得其中的全部体验。男人的幸与不幸都在于他可以得到短暂的满足，无论这种满足是自我的超越性，或是生理体验，很多时候这二者都是混淆的，男人与爱，如同雕刻者与雕像，他永远摆脱不了观者的身份，在观者的身份中，他的体验是有限的。而对于女性，爱是神秘，而又绝对实在的，在沉静中回味风暴，这是只属于女人的天赋。9.0

太太太太太好看了吧！”你不知道你只有在鱼缸里才能生存下去吗？““金鱼只有在鱼缸里才是金鱼，在河里它就是普通的一条鱼罢了。”尽管她是个天生的尤物，是艺伎界受欢迎的花魁，但在最开始也不过是个小孩罢了，曾经有天真的梦想和承诺，最后终于梦想成真。于是被岁月掩埋的天真和少女又被重新拾起，只是因为是你，所以哪怕一无所有也比什么都有要好。看了一圈评论区全都不太喜欢音乐，可能因为像摇滚乐？不过唱的那首还是真的很好听的么么哒！还有蜷川实花的审美是什么神仙审美，颜色那么多那么密，却不显得乱，真是把色彩用到极致的美啊。土屋安娜太好看啦prprpr

蜷川实花的摄影不必多说，色调构图都值得频频截图。椎名林檎的配乐偶尔显得突兀，不过总体上还是很惊艳的，特别是游街与出逃那两段。打酱油的演员里只认出小栗旬，庵野秀明和忌野清志郎没认出在哪出现。“你从来对逃跑都不太在行。”鱼缸 围墙 人心 处处难觅自由。脱离鱼缸会失去美丽那又如何，但那一片樱花林就已足够。一起出逃比“你要幸福"的祝福来得更加动人。街门的鱼缸，金钗的传承，三分的糖果，没有一棵樱花树不会开花。游走在情欲与童真之间的女人。

只能说，导演不愧是摄影师出身，场景，色彩，光影都美极了。随处可见的金鱼，暗示着花魁们的命运。土屋安娜的混血长相和椎名林擒沙哑的嗓音，前卫的音乐对应着日暮花魁的独特的性格。很惊奇，不知道为什么，这部电影把前卫现代和日本传统的精神文化结合的很好，明明女主不是传统的美人花魁，性格也不传统，却恰恰把日本的物哀美学体现了出来，很棒。结局我其实更偏向悲剧，金鱼不能离开鱼缸。

看到女主自述说自己就是知道怎么取悦男人，这点牛到是一种天分的时候...年少时或许还能津津有味地看下去。成熟之后，不再那么认同全能/自恋型主角，天赋异禀一切合理，那不如外传写ta身边的一个角色，认同感可能更强。这和花滑女王唐娜和莫莉牌局都不一样，她们本质还是普通人。也和我的天才女友不一样，她们优点过人但缺点也显著。剧本之于电影，始终是我心中最重要的，其次是演技。

改编自安野梦洋子的人气漫画，蜷川实花的导演处女作《花魁》从一开始就是话题之作。单是“蜷川实花+椎名林檎”的组合，就够吸引耳目。 刚看到繁花似锦的片头，我心里就忍不住喊道“カッコイ～”。瞧那场景和造型，实在堪称酷、帅、屌……明艳饱和的华丽影像，超sharp的色彩让人眼睛都要胀痛了。每一个镜头都像一帧摄影作品，配上椎名林檎辛辣的音乐，真是好一场令人错乱的迷梦！

五星给土屋安娜 这个片子有几处非常震撼到我 高尾说的人间真相：爱是地狱 被爱也是地狱 她为了爱而死 日暮为了爱重生 只要骨子里还透着纯真爱情的向往 就一定可以达到幸福人生的美好结局 武士也真的有感动到我 印证了那句 句句有回应事事有着落的安全感 成家的不二之选 可这也并不是爱情 他也懂日暮的意思却还痴痴等待 男人啊 也是痴情种。