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讲述范恩是一个性格孤僻、内向的女孩，她自己都不是太明白自己是不是能做一个演员。但是出乎所有人意料的是，当地最好的剧院的最著名导演弗里德曼选中了她做自己下一部戏剧的女主角。现在，范恩面临着巨大的挑战。
为了能让范恩入戏并体会到角色的性格，弗里德曼开始用刺激的手法逼迫范恩突破自己的心理极限，因为她要扮演的卡米尔是一个外向的、成熟的女性角色。把角色的气质带到生活中的范恩成功地接近了英俊的约阿希姆，并与其坠入爱河。回到家中，性格大变的范恩不再继续照顾母亲和智障的妹妹，这个脆弱的家庭正处在分崩离析的边缘。
与此同时，导演弗里德曼也在经受着挑战，范恩的心灵渐渐失去了控制，她将无法把持自我。演艺事业和对角色的追求会不会把她推到人性的深渊中去呢？
演员如何把握角色与自身的关系，如何进入角色，如何全身而退？这部《壳中裂缝》讲述了一个表演学校女孩的生活与演绎。????一个对角色有着极大追求的女孩在面对重大挑战时，深入体验角色，做出极大牺牲，这也最终导致了她人格分裂，分不清哪个是自己，哪个是角色。自杀未遂，母爱召回了曾经那的那个自己，她也成长了不少，最终站到了戏剧舞台的中央。??斯坦因·费舍尔扮演女主，初出茅庐的稚嫩与角色的奔放神经质转换得很好，罗纳尔德戏份不多，却是影片中一个很有性格和故事的角色。乌尔里希·诺登将一个戏剧导演的痴狂展现的淋漓尽致。??关于片名《壳中裂缝》，它既是预示着新生，也是一种解脱与释放，经历了这一番痛苦挣扎，每个人都破壳而出，迎接一段新的人生感悟。生活中，每个人要习惯去打破那一层坚硬外壳。??
这个导演还真是喜欢拍艺术圈女人的事儿啊。片名《壳中裂缝》，台词里自己破题了，壳是戏剧导演的表演要求，身体的工具性，同时也是角色的恶与自我的合并；裂缝是自残的伤口，是苦逼现实生活的存在提示，也是拒绝合并——文本上有些心理学的设计。全片手持摄影为主营造纪实感，但前半段的摄影师好像有精神病，经常没来由的搞突然的推拉镜头。前半段也集中表现了戏剧演员们学习、训练的过程，那些神经质的卖力气表演也是在给其后的剧情定调，不过导演刺激女主（单亲家庭还有个智障妹妹）的过程实在漫长，我都担心这出戏排练不完了。那条把女主拉回正常、乏味世界的爱情线做的挺简单。这导演不太行，他对剧本有布局的意识，但是不会把控戏的节奏、在角色（戏剧演员）的生活里找点有趣素材什么的，做出来的东西太平。
有的缺陷是身体上的，有的是心灵层面的，都会带来麻烦。身体上的麻烦是对家人的拖累，你没办法作评价，你会说“是命运使然”，一位缺胳膊断腿的家庭成员可以耗尽一切，快乐、以及金钱，一切付出都不会有回应，却无能为力，只能在狭隘的仅存的空间中求生，怀揣苟且的恐惧。还好，心灵的裂缝无形，也许可能招致最坏的结局，却不乏补救措施，人类共同体中积攒了很多化约的方案，让受伤的灵魂愈合，确切的爱，撕裂或者自我的释放。戏剧表演这种方式甚至演化成了一种艺术形态，让灵与肉一分为二，而灵魂可以成为出色的傀儡师，指挥肉体去缝合灵魂自身，甚至不惜以肉体自残的方式。电影以第三方的方式记录灵魂治愈的过程，又成为第二个视角，第二重艺术。最后，大家都得救了，眼泪都没有白流。
讲述关于演员的戏中戏一直是电影与戏剧一母同胞的证据 本片与《黑天鹅》《爆裂鼓手》所讲述的主题相似 关于演员在表演过程中寻求自我 重新发掘自我 毁灭自我 以获得重生 这一主题对于有过舞台经验的人来说永远充满魅力 本片没有《黑天鹅》那样荡气回肠 但有不少相似处 比如隧道与头盔的隐喻 母亲的缺失 残疾的妹妹象征残缺的女主人物心理等等 这些部分都非常棒 虽没有《爆裂鼓手》那般极致畅快 但我还是更喜欢本片优于《爆裂》
整个故事有点像黑天鹅，通过表演角色发掘性格中的另一面，相比两个故事，结局却不同，黑天鹅中女主角最后处于类似人格分裂状态，被自己的黑暗人格占据了，结局是悲剧的；而这部的结局是有希望的，女主角完成了与自己黑暗人格的整合，从而展现出一个明确的自我姿态，决定投入角色但不被角色吞噬。这么比较而言，两部电影的叙述方向是不同的。至少这部德国电影体现的是一种理性的自知、不会被感性牵扯到无法自拔，在接受中保持重新开始的希望。
描写的这个过程有意思，一个演员通过模仿角色的生活走进一个角色，导演说这叫心灵消耗，演员的伟大在其灵魂和痛苦，哪个伟大演员不是如此，国荣和小丑。前面看得无聊，但当演员的笔记本上写的不再是演绎技巧而是角色的心里话时就鸡皮疙瘩了，灵魂浸入了。也终于明白了为何废柴女主能换掉尖子生的女一号了，女主的自卑就像壳中的缝一般，稍用力里面的人性黑暗就会倾泻而出，而尖子生太骄傲太完美。顿时觉得导演眼辣心也狠。艺术也太残忍了。
很多人将这部片子与《黑天鹅》相提并论，共同点讲的都是文艺工作者走火入魔的事情，前者是舞蹈，本片女主从事的则是舞台剧。跟中彩票似的各方面均显一般的她被导演挑中担纲女主角，她有着不堪的家庭遭遇：姐姐脑瘫，自己小时候被父亲侵犯。通过与导演谈心，她学者突破自我和勇敢表达真实想法，尾随并表白了斜对门心仪的地铁工人男主，尝试了冲母亲吼、对父亲恶言相告，甚至体验割腕自杀。最终在正式演出时勇敢走上舞台。。。
在忽视中长大的孩子，习惯了用“壳”保护自己的可怜和弱小，但也是“壳”阻碍了感知能力，使得人性一步步扭曲，濒临窒息的时候，唯有一线裂缝可供呼吸氧气。影片展现了“壳”被敲碎，女孩获得新生的全过程，但这本身就是极其痛苦的经历，片中更以伦常无法接受的各种手段来触及女孩的灵魂深处，极端得有些惨不忍睹，尽管结局差强人意，但我宁愿相信是女主自己的努力所致，而不是什么恶心吧啦的亲情的和解
三星半。刻意抓拍和变焦的摄影有纪录片感，不抖动又避免了廉价，值得借鉴。戏剧演员的训练过程非常真实，很亲切。前半段我一直蛮入戏，但后面导演人物被拉低，高潮缺失，结尾仓促，比起《黑天鹅》也缺乏象征和升华。妹妹的戏过多且不抓人，还不如多放大女主角探索的过程。演员要体验角色，不仅要“尽性”，还要“玩命”，把事闹大。对性解放的表现比较简单粗暴，和导演上床和导演要求脱内衣是败笔。
20200121 上午还没起床，在床上内容中心里面看到。讲的是女主角的母亲特别偏爱她智障的妹妹，后面被导演选角选上了一个精神质的角色，在后面被导演睡了，走火入魔，反反复复，以至于差点把妹妹杀死，然后割腕自杀，最后被母亲给发现。最后的最后，母亲认识到自己的不足，女儿也不会再把角色和自我混淆。
德国版黑天鹅。有些堕落一去不回头有些伤害无可挽回，就像女主出卖自己的身体，上伤害了妹妹等。大家都说变态的极致就是艺术，我觉得艺术的极致是变态才对，女主和导演都是这样。到底，为了献身于工作了去博得一个被观众称道的英明却毁了自己一生，值不值得？女主像杨幂，男主像冬兵，导演像梁家仁。
设定太过刻意，舞台剧本身仿佛就是为了挑战女主底线使其黑化而设定。母亲的爆发也来的有些突然。与地铁修理工的爱情，相识时的毫无疑惑到分手时的决然也太戏剧化。演出时撞破嘴唇表示入戏感觉很不合理，在排练中“破相”感觉过于情绪，不够专业，安排在最后的演出会不会更好？仿记录片式手法挺好。
很棒的电影，很多人说像黑天鹅，我对黑天鹅已经印象不深了，似乎这个比较真实。想起sister''shelper，对于一个孩子来说最不公平的就是得不到父母的重视，像一个配角，人生从一开始就是黑暗。女主演技赞，就是长相不太招人喜欢，好像随时可能坏事，不过也比较符合这个角色吧。
