黑暗中的音乐电影

主演：梅·扎特林 / Birger Malmsten / Rune Andréasson
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
地区: 瑞典
编剧：英格玛·伯格曼 / Dagmar Edqvist
类型：剧情
上映时间：1948-01-17
别名：Night Is My Future
用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,伯格曼,1940s,Ingmar_Bergman,1948,瑞典电影
片长：87 分钟
imdb编号：tt0040622

伯格曼最早期的作品，显示了他的风格。他让主角在经历了长期的黑暗和绝望的煎熬后，对爱欲的渴望成为继续下去的动力源泉，情欲的饥渴和需要便顺理成章，成为治疗现实创伤的唯一灵丹。

地狱之旅，放大的眼睛，鱼，浓雾中的沼泽，表现主义式的“还魂”（退化），在影片之中，失去视觉的Begnet不得不回到孩童时代重新成长，重新获得主体性，与男性权威。如何在电影中表现盲人的知觉？伯格曼在《黑暗中的音乐》给出两种不同的方式，取代触觉的视觉，以及过于灵敏的听觉。音乐是某种超验性的拯救，出现于教堂的管风琴之中，即使Begnet并不是教徒，如同前半部分的触觉，在影片的后半部分，视觉曾经变得不重要，此时，关键的信息完全诉诸听觉，影片的声音模仿着一个没有视力的，听觉异常灵敏的盲人，当Begnet在餐厅弹奏钢琴时，杂音一度盖过了乐音。触觉的回归，妻子形象的Ingrid，而不是母亲。

“所有的猫在夜晚都是灰色的”，所有的爱在苦难面前总是备受锤炼的。以超现实梦境开篇，恐惧映衬现实，置身泥沼一如身心遭遇的羁缚，雾气笼罩的夜景又似迷惘未来的困惑。伯格曼让主人公在经历长期的肉体煎熬之后，以真挚恋情的唤回实现精神的自我复苏；对社会问题的关注和讨论仅存在于风格尚未成形的早期作品。|少女&老妇同置一镜的时空瞬息感。（7.5/10）

所有的猫在黑暗中都是灰的，所有人在黑暗中都是盲的。开头越来越伯格曼风格：濒临死亡时的超现实梦境，对寂静黑暗的极度恐惧。音乐的舞蹈，爱欲的向往，最终得到灵魂的释放。对光线的使用惟妙惟肖，单单黑白两色也可以调度得如此微妙。以伯格曼日后少有涉及的社会现象为主题，却发现也是女性的觉醒

伯格曼在这部电影之前已经在剧院上演了他自己的戏剧《白天结束得早》、《为了让我害怕》，而他创作的电影剧本也交给了居斯塔夫•莫兰德进行拍摄。《黑暗中的音乐》一片十分感人，在瑞典获得了成功。影片忠于前几部电影的美学风格，在失明的象征意义的强调下，创造出一种不乏意味的电影拍摄方法。

伯格曼的早期作品。除了片头梦境有些吊诡之外，大体上中规中矩，一个关于爱情和欲望的故事，再加点关于阶级的思考。很多段落都拍得很甜美，可是整体上它却不是个甜美的片子。其实我真是为了主人公们看完的，怎么会那么美。尤其是女主角，黑白片里都能感觉她金发闪耀的光：）

1.皆言不似伯格曼，难不成非要有个伯格曼模式。2.我在此寻见了《失明症漫记》的最诗意表达。3.超现实梦境：漩涡、鱼缸、潮水。4.痛苦和遭遇皆为上帝计划。5.镜中人：少女与老妇。6.盲行于雾蒙蒙夜幕，衍生黑色电影氛围。7.终以爱为光明去化解黑暗，太积极鸟。

伯格曼第四部。梦境。此后影片中很难见到的阶级叙述，以及基本不再出现的对“社会问题”的关注（盲人学校）。夜间的雾气，后来被伍迪艾伦在[夜与雾]中精确地模仿。剪辑中比较注意绕开“视线剪辑”。对粗鲁的下层人民的表现大约是从他师父斯约斯特罗姆那儿来的？

3.5。柏格曼早期電影，第四部。商業性較強烈的一部。看的很輕鬆。難怪據說也是他早期幾部裡票房最好的。但太不像他了啦，少女漫畫畫風的柏格曼不敢認！勵志正向的愛情故事，跨越身體與社會障礙的戀人。導演在此部略有提及階級議題，也是罕見

3.5。這真是........非典型而陌生的溫馨柏格曼。於是完全聚焦於♥Mai Zetterling，大約是80%的Emily Blunt調配20%的Ingrid Bergman。

3.5星！眼睛的大特写、敲打铁块声、泥潭、金鱼、女性、水，陷入现实、绝望与黑暗之中。探索盲人视角，强化触觉与对声音的敏感，影像上避免正反打，避免对话剪辑时人物间视线上的对视交汇。

3.5。這真是........非典型而陌生的溫馨柏格曼。於是完全聚焦於♥MaiZetterling，大約是80%的EmilyBlunt調配20%的IngridBergman。

开了个精彩的头,结尾10分钟,感觉像想不出来剧情硬凑个欢乐结局,明明是个悲剧,偏偏要掰成个喜剧..使人对整部电影产生不合理的印象..不过前面都很精彩..60分钟的好剧本.

如果努力一点就能收获渴望，为什么不呢？但无边失望总会困扰，你努力一点，离失望近一点，再努力一点，就离失望更近，你的努力似乎都只为了和失望遇见，你还会继续吗？