莱昂莫汉神父电影

主演：让-保罗·贝尔蒙多 / 埃玛妞·丽娃 / Irène Tunc / Nicole Mirel
导演：让-皮埃尔·梅尔维尔
语言：法语
地区: 法国 / 意大利
编剧：让-皮埃尔·梅尔维尔
类型：剧情
上映时间：1961-09-22
别名：神父莱昂莫林 / Leon Morin, Priest / The Forgiven Sinner
用户标签：法国,梅尔维尔,法国电影,Jean-Pierre_Melville,宗教,1960s,JeanPierreMelville,1961
片长：Sweden: 130 分钟 / UK: 115 分钟(2003 re-release) / Argentina: 130 分钟(Mar del Plata Film Festival) / USA: 117 分钟
imdb编号：tt0055082

一个年轻英俊的神父引起了一个名叫芭妮的年轻寡妇(莉瓦)的注意。芭妮富有魅力而且风趣，是一个共产主义者和不可知论者。一天，芭妮一时兴起进入了莫汉神父所在的教堂，在告解室里激烈的批评莫汉的信仰。但又被他的回答所吸引，芭妮于是跟神父建立了一种双方趋于理解的关系，尽管莫汉尽其所能令芭妮信仰天主教，但是……

情愿做个犯错的人也不错过你——理性的《莱昂莫汉神父》为这句动听的誓言画上了一个休止符。他以上帝的名义向你证明，人们情愿错过，也不愿犯错。这便是人的经验赋予人的局限。一位神父和一位寡妇在一座「看不见的教堂」里进行着一场你来我往思想上的交锋，结果二者关系却是一个在上一个在下。有权解释「神义」的人最终抛出一句再见，而误读它的人只能平静地离开。梅尔维尔这部心理分析剧旨在揭示共产主义者在天主教语境里的异教徒身份，并以女主角爱情期许的破灭昭示着这种政治理想于当时的政治背景下不可实现的命运。然而将人性之爱比作枯枝的《莱昂莫汉神父》似乎也让我们看到了他自身的局限性，于是他只能容忍人的罪恶，而那位英俊的男子却可以用神的言语哄着孩子睡觉。爱是什么？对于《非理性的人》来说，爱是从信仰里长出来又被理性扬弃的手指甲。

宗教讨论+高颜值+读得懂=极端快乐。1、贝尔蒙多戏路宽广qwq！！看着他从《精疲力尽》里的小地痞变成自信强大的莱昂莫汉神父，又纯又欲精确打击到兴奋点了。2、福柯指出现代的性话语来自宗教告解。神父的使命是创造指向上帝的爱欲，然而其手段是两性爱欲的危险类比。告解过程存在的不平等权力关系，则使得被惩罚的快感与被宽恕的快感互相激荡。3、另一条线是法兰西“民族性”的醒觉。这是一个很有趣的问题：为什么法国选择了天主教？新浪潮中的《乡村牧师日记》展现的也是天主教教师与法国村庄的精神世界，或许是那一代人的集中反思？在电影前半段涉及二战的部分中，这条线索格外鲜明，反抗意识的觉醒伴随着宗教意识的觉醒，可惜的是在后半段被遗忘了。4、他们的眼中时常有泪水的光。女主在最后的离别时刻痛苦落泪，然而神父从未哭泣。

在战争的理性失序的阴影下，一个单身妈妈感到的那种不安，如何投射、又塑造farther的形象（圣/神/人），以至于用直觉的皈依来填补对他禁忌的欲望，那句“灾难降临了”一语成谶，欲望越是强烈，越是不可触及。影片用一个宗教故事完成了一个爱情故事，反之亦然。当莱昂莫汉将信仰比喻为爱时，他自身反而成为巴妮将两者混为一体的证明，真是精妙啊，还有前面巴妮说宁愿与木头do it，后来神父就来帮忙劈木头（真是深不可测的立flag…），梅尔维尔似乎拍了一部伯格曼的电影，神恩作为抽象的存在，最终通过人与人的富含张力的关系体现（“我的灵魂满是妓院”—>“祂给我的比我要的更多”），这仿佛也是电影的隐喻，媒介让我们感知超越之物，以虚构与现实之间的张力。在大银幕看老电影的场面调度实在太享受了。

梅尔维尔用和他的犯罪电影同样直接坦率的手法，讲述了一个无神论者和神父之间充满张力的故事。两人对信仰的讨论深刻而且紧迫，不是写在纸上早被遗忘的教义问答。从对话中浮现出了两颗处在战争苦难中的灵魂。有一些突如其来的特写镜头，但作用并不在于抛出悬念，而是提示出对于角色的心灵史来说重大的有转折意义的时刻。贝尔蒙多不只能演冷峻的杀手，飘忽的浪荡子。他完美地表现了这样一个博学、敏锐、慈悲、坚定的神父，几乎是一个圣徒，尽管拍摄过程中和梅尔维尔关系紧张。埃玛纽·丽娃有一张既年轻又年老的脸，她年轻时说话的尾音和她在垂暮之年出演的《爱》中一模一样，让人感慨。这部电影让我想到C·S·刘易斯在二战期间做的广播演讲，后来集结成书的《纯粹的基督教》。

三星半.《海的沉默》的风格在女性视角下被更加浪漫化,突兀零散的段落联缀依旧是模仿某种"书写"的动作.本片实是一部披着宗教/战争外衣的情色片:被意大利、德国、美国轮番征服的法国,为各色女性提供宗教服务的神父,无不系于占有/被占有、规训与服从的游戏;乏味的教义讨论场景特意营造一种令人心不在焉而想入非非的气氛,以至对白内容全然失去意义,重点只在于说话时的语调和神态,布道与忏悔最终宛如一场主人-奴隶的角色扮演.《乡村牧师日记》中的牧师显出食欲的匮乏,本片的神父则表为情欲的冷淡――他勾起欲望又拒绝回应,正如复活的耶稣向抹大拉的玛利亚显现,却独对她说:"不要碰我(Noli me tangere)."

神学人化，宗教哲学思辨化弱化战争残酷之情之景，使无神论者在强大的信仰面前卸下顾忌皈依上帝战时的短暂天堂，这里有疑问与解答处于地狱中的人性交流，脱离于世俗或许这个房间是离上帝最近的暗室神父可以是任何一种让人逃避苦难的宗教信仰女子也不过是成千上万中上帝解救的一人这种稳定又可变性极大的关系被梅尔维尔把控的太强了，神秘又干净利索的身影，若隐若现的欲望支配，点到为止的暧昧太棒了！！！特别喜欢女主忘记来时被炸点的那段表演，她茫然的表情看哭我还有那把斧头，砍下去真的好舒心，仿佛令人烦恼的欲望被释放～

《莱昂莫汉神父》的残忍程度不亚于任何一部伯格曼电影。对待这个现代版耶稣与抹大拉的玛利亚的故事，我们不能忽视它维希政权的时代背景。不自由的女人与不自由男人的关系是存在明显的权力意味的，而这权力关系的要诀在于对情欲的控制上，神父的圣徒身份于是成为了最佳的挡箭牌和权力的金钥匙。听听他雄辩却狡猾的神义讲解，每当涉及为人处境时，他便把话题引回上帝身上。而她则在信仰中再度找到了自己，感受到了何以为人的欲望。最终信仰里的圣徒向上，因信仰而发现自我的人向下，带着她最纯正而最不可实现的爱。

这年头神父都如此欲么hh.这段不抛弃又不能回应的情感根本就是上帝同人的关系的象征。以爱为诱饵，渴求并祈祷更近身的触碰，这是抵达神圣途中懒惰的表现，况且又是条必然的死路，因爱的来源不在自身，一切都是被上帝给予和分享所得，不可将脑中的幻想误解为来自于内部。所谓自我弃绝，是抛弃掉以我为主语的妄想，或将这个主语包进更大的主人中。不再希求外部的结合，才能够在内部唤醒圣灵。神不可触，求圣之路无尽头，怀着绝望的情感爱上帝，是感受上帝之爱的唯一途径。

“我的灵魂是座妓院。”| 光影明暗也太迷人了吧，缓慢的运动镜头慢慢流淌出克制着的爱与情绪。在探讨宗教的过程中一步一步俘获你，丽娃的每一个问题与其说是被神父的回复解答，不如说是被神父本身的存在解答。感谢两个演员表演的细节如此精确，极好得传达出了神父-教徒间的控制/对抗。P.S.这是《精疲力尽》后我看得第二部贝尔蒙多，可怎么看他演的禁欲神父怎么别扭，个人气质太顽劣。但是确实够帅！

首先吸引我的是两个关门的动作，以及神父对女主有隐秘支配倾向的身体语言，这让电影始终有一股暧昧而危险的气息。大量的对白确实触动了许多宗教语言和教义辨析，但仔细分辨，又更像是一波一波的心理暗示。导演显然想要表现宗教教义对个体心理上的掠夺，但这种掠夺的触发点却是身体的吸引（全然的世俗世界）。英俊的神父与年轻的寡妇。这到底是一个世俗故事，虽然批了宗教的外衣。但也因此，电影相当精彩。

2020.1.19 法国文化中心4K修复版有神论（宗教)与无神论（共产主义)，宗教（禁欲)与爱情（欲望），这些形而上学的讨论辩证充满了梅尔维尔的这部作品，随着芭妮的问题一步步被神父解答，她不但陷入了神父的信仰也陷入爱情冰冷的教堂与楼梯 温暖的郊外与亲情 太喜欢这么有趣的集体与个人间的辩证了，芭妮的欲望如火，神父的神职操守如冰，冰火可以交融但最终不能共存。

乡镇寡妇与神甫因宗教而互相走近，但相爱而却不能相守在一起的伤感故事。并非单纯地讲了普通人的灵与肉的撕扯。其中既有二战法国沦陷后人民尤其是乡镇妇女的内心恐慌和郁闷的时代背景，又深度刻画了年轻英俊的神甫的精神形象以及他对宗教的理解和献身。当他发现自己也渐渐爱上常与他讨论神学的寡妇，他内心的挣扎和最后的决然态度让这个形象很立体感人。表演和摄影和配乐都相得益彰。

太适合在资料馆看了。相比同时期的穆谢特，这部显得轻快不少。一方面是因为爱情元素以及对战争的淡化，另一方面是因为其对宗教的态度。由于字幕不匹配，我丧失了欣赏主角关于基督教讨论的乐趣，大部分时间靠猜。但有一段还是令我印象深刻，即上帝因相信而存在，我也第n度意识到宗教对于人心巨大的抚慰作用。人是如此脆弱与不堪一击，为了poorhuman而存在的东西意义非凡。