大都会电影

主演：Anil Chatterjee / Madhabi Mukherjee / Jaya Bhaduri
导演：萨蒂亚吉特·雷伊
语言：英语 / 孟加拉语
地区: 印度
编剧：萨蒂亚吉特·雷伊
类型：剧情
上映时间：1963
别名：大城市 / Mahanagar / The Big City
用户标签：印度,萨蒂亚吉特·雷伊,Satyajit_Ray,印度电影,SatyajitRay,1960s,1963,CC
片长：India: 131 分钟 / USA: 122 分钟 / West Germany: 122 分钟(25 fps)
imdb编号：tt0057277

Middle-class clerk Subrata Majumdar (Anil Chatterjee) pursuades his wife Arati (Madhabi Mukherjee) to take a job as a saleswoman as he with his meagre salary is unable to care for his large joint family consisting of his parents, unmarried sister Bani (Jaya Bhaduri) and son Pintu (Prasenjit Sarkar). The family is horrified at the thought of a working woman in their midst. For Arati, going door-to-door selling sewing machines opens up a whole new world which includes an Anglo-Indian friend, Edith (Vicky Redwood) and her employer Mukherjee (Haradhan Banerjee). She proves to be quite successful in her work and gains self-confidence as she earns her own money. Earning money also changes Arati's status within the family, causing further problems, more so when Subrata loses his job. He suffers as he watches his wife go out while he sits in bed and scans newspapers for job opportunities. They begin to grow apart. When Edith is unjustly sacked for racial reasons, Arati resigns in protest...

二十世纪人类社会巨大的变革之一是城市化，雷伊的电影主题也及时捕捉和记录了印度经济起飞，社会变革，人们观念改变过程。阿普三部曲就有从农村向城市转移的倾向。雷伊六十年代开始的电影就完全转向城市生活。大都会比孤独的妻子要贴近现实生活。即歌颂了女性加入职业大军中取得的成就，也批判了新时代中逐渐进入主流并且对农业社会道德形成冲击的商业社会道德。中国电影这方面的题材很少，贾科长的电影也只是站在小镇青年角度记录观察社会变迁。在1963年拍出以女性独立自力题材的电影比起同时期的日本、韩国以至于亚洲电影来讲观念领先了二十年。口红道具使用很精妙。大都会配乐运用好像受到法国新浪潮的影响，很克制。这是我看的第五部雷伊电影。

雷伊实在是伟大的人文主义导演，此片不输他的阿普三部曲。我留意到两个细部：一、销售公司的厕所本是公共空间，却也成了阿拉蒂和伊迪斯加深友谊的地方，更一次次成了阿拉蒂做重大决定前，退身独处思考的私人化空间。二、阿拉蒂出人意表地同一个男人进咖啡馆，坐下谈话中才揭出男子的客户身份，阿拉蒂继续出人意表，扯谎美化实已失业的丈夫，而这些，镜头偏重于从闲坐咖啡馆中偶尔偷窥窃听到一切的丈夫角度来交代，显得新颖又深入。故事场景是不是孟买？P.S. 丈夫失意中对主妇说：“The wife is a hero; the husband a zero.” （「老婆英雄，老公狗熊。」）

和成瀨巳喜男蠻像的，對女性和社會的關係描摹得精準，想起《When A Woman Ascends the Stairs》中以獨白表現女性在銀座世界被貼上的標籤，那種「套房是一種奢侈的必需品」的辛酸在《The Big City》中變成「男主外，女主內」的刻板印象，尤其在印度這樣男性霸權的社會中，女性的職責就是打理好家裡的一切事務並且服從丈夫，也不難想像當家中生計需要一個女性靠工作扛下時，作為丈夫和岳父的那種顏面盡失。特別喜歡餐廳戲那顆牆面反射的鏡頭，大量特寫捕捉女主角的心理變化，唯獨結尾來得突兀，看的時候心中默念: 哦不，多了...這段多了...

第一部雷伊。如果说几处富于变化的镜头还有点欧美痕迹的话，那么能让生活本身散发出如此戏剧性则是只有雷伊才能达到的境界。不管是家庭戏还是室外戏，雷伊都非常注重用镜头本身为人物搭建舞台空间，而不太依赖场景构图，从而以人物间真挚细腻的台词、绝妙的眼神交流、以及由变焦镜头主导的狭小空间场面调度等一系列技艺直击戏剧核心。不过这也导致本片缺乏社会背景交代，结尾令常人无法代入，更致命的是，“大都会”三个字几乎没有任何体现。总的来说，能用深厚的戏剧创作力在那个年代创造出如此纯粹且饱满的女性主义艺术作品，雷伊的影史地位无可争议。

当歌舞成为印度电影的听觉点缀，才发现早在60年代的印度电影就已经开始用浪漫主义的态度揭露现实主义的弊病了。虽然表现的主题是女性独立意识的觉醒，但我觉得更绝妙的在两性关系的和谐共生，最出彩的人物在她的丈夫：虽然因为传统观念教育让他一开始拒绝妻子的求职，但是他主动帮助妻子选择合适的工作、打印申请报告；后来也是他帮助缓解家庭的冷战、鼓励妻子辞职的正面意义，并迅速自我反思。性别意识的两相博弈在最后一个大远景里得到最好的调解，二人真正正为并肩作战的亲友爱。刻意强调性别是另一种歧视，平权才是追求的根本。

雷伊的生活流电影有种化骨绵掌般的力量，看似都是很平常的人物、情节、家庭、工作和生活，但就死看完很有回味，想来还是因为这个女性角色的成长有些出人意料却分外激励人吧。而且用很简单的几场戏就把资本家虚伪丑恶的嘴脸暴露得体无完肤。女主角的丈夫说得很对，每日操劳的生活早就让人胆怯且麻木了，但家庭主妇出身、初入职场的她，却敢于对剥削者的丑恶马上说不，虽然莽撞冲动，但多么难能可贵。现实生活中可能需要思考更加周全的对策来和无良老板斗就是了，但有这颗要斗的心是很重要的

1、这片拍摄于加尔各答；2、感觉那时候妻子出去工作就跟出去卖淫似的是个天要塌下来的大事;3、雷伊的电影就是印度浮世绘。4、俩人分别操孟加拉语和英语无障碍交流，如梁朝伟和章子怡分别用白话和普通话交流一样；5、饭馆那场戏，一个柱子上映出三个人的影子，挺有意思；6、在一天天挣钱的日子里，我们慢慢变成了懦夫。（反抗不公而辞职）也算是一个小成就

難得没有印度電影傳統又跳又唱的戲碼，反而隱隱有小津安二郎的影子。對於這個習慣以男人為經濟主要來源的世界，任何一個男人若反串改為靠女人支撐經濟大局，應該都會很鬱鬱難伸，這部作品在引申這種現象的過程都很不錯，唯最後半小時没繼續把握住這個主題，趁勝追擊實在是美中不足。這是一部敘述人性美好的作品，在印度電影史上應是不朽之作。

1、雷伊将繁琐的生活细节整合成反映印度社会进程的浮世乱像，再通过多名觉悟程度相异的女性角色，以刻意温和的姿态向我们展现了当代印度女性争取自身价值时所需面对的心理压力。2、大男子主义与女权意识觉醒/财政失势与情感危机/颠覆新旧观念/强调语言与地区的种族意味。3、拍摄技法尤为简朴，频用大特写。

作为现实主义作品，很多情节设置的很刻意。但雷伊作为一种带有知识分子批判与崇高人格的导演，会有一种很独特的魅力，无论是阿普三部曲还是这部都会有一种选择，一种不失人格的对抗。此外这部片不仅仅是女性意识和独立的表达，更重要的是它质疑和反思了资本主义逻辑，它是远比物质的贫瘠更可恶和伪善的存在。

6/10。一开始女儿学费没着落、泡茶叶得找邻居借，公公没钱配新眼镜提议叫以前的学生打折又不理解儿媳出门赚钱，第二次丈夫供职的银行破产要求儿媳别辞职，从一开始拿出薪水贴在脸上闻到第二次擦口红的行为变化，象征她从经济的不自由变成富于抗争的新女性；没突破婆媳剧的主题格局还拖拖拉拉沉闷死了。

印度新现实主义电影，叙事非常细腻。印度传统观念太顽固落后，女性自我觉醒和权利维护之途坎坷难行。雷伊并未局限在表现新女性的女权主义视角中打转，内容要丰富得多，城市中产阶级生存困境、后殖民社会环境下的民族意识，都有所表现，尤其是从女权往人权的批判转向，让影片具有更深刻广泛的现实意义。

多角度展现进步女性在家庭、社会的地位变化及其影响，顺带还点了下印度社会的阶级、种族问题。《我罩袍下的口红》推销员线基本都从这来的吧。值得一提的是电影中的男性角色并非脸谱化的绝对反派，甚至还有一个相对客观的男性视角。反观近年印度女性电影使劲强调二元对立的角色塑造，简直是一种退步…