星尘往事电影

主演：夏洛特·兰普林 / 伍迪·艾伦 / 杰西卡·哈珀
导演：伍迪·艾伦
语言：英语
地区: 美国
编剧：伍迪·艾伦
类型：剧情 / 喜剧
上映时间：1980-09-26
别名：星尘回忆录
用户标签：WoodyAllen,伍迪·艾伦,美国,1980,喜剧,美国电影,Woody_Allen,1980s
片长：89 分钟
imdb编号：tt0081554

桑迪（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是一个颇有名气的导演，他所拍摄的喜剧作品深得观众的喜爱。无论走到哪里，桑迪都被他的诸多粉丝拥簇着，甚至有女粉丝买通门卫，躲在他的被窝里想要和他共度春宵，这让桑迪深感困扰。
　　逐渐的，桑迪发现自己不再有创作喜剧的欲望，可他最近正 在拍摄的正剧却没有得到制片人的肯定。令桑迪郁闷的还远不止这些，女友多丽娅（夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰）的躁郁症眼见着有加重的趋势；情人伊莎贝尔（玛丽-克里斯汀·巴洛特 Marie-Christine Barrault 饰）和丈夫决裂，带着孩子投奔桑迪，却不愿和他共居一室，除此之外，作风极具个性的小提琴家戴茜（杰西卡·哈勃 Jessica Harper 饰）迷得桑迪神魂颠倒。站在人生交叉点的桑迪该何去何从？

已经不是什么被吐槽烂了的“主题上的自我重复”类似问题，严重怀疑导演是不是把自己在之前的电影里（像在本片里那个古典音乐的笑话）插不进去，又因为太过满意其喜剧效果的插浑打科，直接废品重组利用，再给套上半生不熟的嵌套结构（转场极为生硬，既无法同雷乃一样做到在虚实之间自由流动、平行并进的境界相比，也不是今敏般故意模糊两者的分别，“结构”仅仅是服务于情节连续性而非主题的粗劣伪装）和从费里尼伯格曼那里借来的零星“诗意的分镜”和“孤独感”。剩下的嘛，，吵死了人究竟是因为过分自恋而自卑，还是因为过分自卑而自恋呢?你当然不能期望他这类人能给出答案，他的电影：游走在两种极端的分界处，时常在自我表达、整体形式甚至到现实人格的混杂中达到某种“究极自反，只能感到“套娃式”无解的绝望，只是这部连自嘲都看不到，谈何真诚

这残缺的辣鸡字幕是让我练了一个半小时的英语听力么……除此以外替老头声明几点：1.主角纯粹是一个虚构的人物，不是他本人；电影中的观众和影评人也没有隐喻；老头喜欢拍喜剧也偶尔想拍一部严肃的电影；2.主角是一个明显患有精神崩溃的人，却在他人生的失意阶段获得了所谓的成功；3.电影主要想探讨的是人和死亡的关系，哲学性的主题一直是他的兴趣所在；4.这是他在《开罗紫玫瑰》前最爱的一部作品；5.电影的确带有费里尼的风格，但他看来开头和《八部半》的开头是截然不同的，一个是戏中戏一个是梦境；6.现实、幻想、回忆三条线交织穿梭；7."Idon''tknowmuchaboutclassicmusic.ForyearsIthoughttheGoldbergVariationswereso

基本可以相信伍迪在创作这部片时一定融入了自己对电影制作和观众的种种看法、愿望和无奈（当然他不会承认存在影射关系）。《星尘往事》毫不客气地借用了他所喜欢的《八部半》的结构手法乃至于主题想法，混合地比较充分的幻想-回忆-现实段落不停地形成对照，带来意义—寻找生活的真实所在。丰富的电影技巧（跳切 运动长镜头）和魔幻性质的调度安排（费里尼式的人物 抽离的反常规的布景）以及戈登威利斯的摄影共同作用于这个主题。艺术家迫切地需要爱，但他煎熬的内心和乖僻的性格让他失去了爱情，同样地还有观众的期待和制片的篡改。所幸在映射关系结束后伍迪让人回到现实中来，散场后独自离去的导演和剧院头顶上的繁星提示说，事情并没有那么伤感，我们在追寻意义的过程中总是得到了一些美好的东西。

首先是一个来自创作者的自嘲，对自己创作与生活进行较为戏谑的解剖。演讲戏份的问题与回答与与现实完成了一次跨时空对话。伍迪完全颠覆了传统电影里看与被看的主客体身份，打破第四面墙的方式在本片中则产生多重含义。这种戏里戏外的离间效果形成了极为精炼的嵌套式结构，让观众混淆真实与虚假，完全处于一种致幻的沉浸感之中。两场大厅粉丝见面戏，伍迪的群像调度炉火纯青，景深镜头下演员走动的多层次感，以及各种入镜出镜竟衔接地如此协调。假作真时真亦假，对于这种难得的电影“魔术”的表演，心里只能默默respect伍迪大师。

戏中戏，伍迪的电影总是不经意给我们带来惊喜。《星尘往事》不仅包括老头的自我剖析,还有对自己自嘲，自厌，自省。最后一幕戏，伍迪独自一人离开空旷的电影院，配上古典钢琴乐，真是棒极了，点睛之笔。 PS：电影中最赞同的台词：我并不认为，完美的爱情是基于妥协、成熟，或者完美之类的。它是基于运气。你知道，那就是关键。人们不想承认这一点，因为这意味着爱情不受他们控制。但是你确实要靠运气。

电影的主角是个成功的导演，伍迪艾伦自己，这绝对不仅仅是什么狂热自恋的选材。男主角是一个用喜剧闹剧悲剧酣畅地表达内心，并获得宏大共鸣的人。他对着世界絮叨，所有语言不加修饰由心底流泻而出，而全世界都听明白了。然后全世界都回之以交流，抗癌俱乐部，关注贫困，糖尿病吧啦吧啦。因为他与世界的良好沟通，人类的美好都能因他而加分。但是他不明白一切的意义。他却决定私奔，离开。他与那个同性恋女子的感情不会是爱，所以显然，那个困在选多丽还是选伊莎贝拉里的男主角，此时已经跳脱了整个的原来的人生。这个私奔是无力的逃遁。

戈登威利斯又翻新花样:用尼克维斯特式的光线拍特写,像费里尼电影中一样跟随远处主角移动镜头并让其他人物在前景来回走动,时而将室内布光设计得极均匀,使画面陷于近乎扁平的灰色调,时而搬出拿手好戏,制造亮背景与暗前景的对比.伍迪艾伦又一次在剪辑上耍机灵――事实上,本片的构造聪明得过了头,以至我们已不能辨别这杂耍戏里究竟哪些是真诚的告解,哪些是犬儒的调侃;在新好莱坞和United Artists走向破灭的时刻,它自说自话牢骚满腹地作出预见:未来的日子里,玩笑没有尽头.

追问本身强烈牵挂着意义。在喧哗与骚动中，前后相继的编织、建构、消解、重建、再消解中，记忆碎片、此刻、过去、未来如星尘般让人眼花缭乱，偶尔发出动人的光。在时间与时间的交织中辗转着，在此刻与下一个此刻间撕扯着，偶尔被惊艳，时常被惊吓，还有麻木、反感、厌倦。我感觉不到，我什么都感觉不到。但是能不能，能不能再赐给我一点时间，再让我回去看看那个一无是处的此生，我愿意用一切、我所不拥有的一切，再换取一个明天。一个向神求来的明天。

第三十部伍迪艾伦。嘲讽了影评人，捧了一把《偷自行车的人》。台词写的精妙，牛逼的剪辑和结构，也是伍迪的一贯水准。“对你来说我是个无神论者，对上帝来说我是个忠诚的对立面。”“你真的觉得存在所谓的完美伴侣吗？你不认为任何成熟关系的基础其实是相互妥协吗？”“如果你没有足够的食物，这会成为你生活的主要问题。但如果你生活在一个富足的社会，你的主要问题会变成如何去爱，如何去看待你无可避免的衰老和死亡，你的生活意义在何方。”

太他妈喜欢伍迪艾伦了！！！ 迷惘的特性同样让我着迷；你不能因为生活不完美，而去控制生活；我认为任何关系的基础实际上是基于运气，人们只是不愿意承认这一点，因为这就意味着失去控制《赛末点》；魔法《魔力月光》；我一直在说知识分子就像是黑手党，自己人干掉自己人《安妮霍尔》；自恋，不是神话里的自恋的人，而是宙斯；如果没有什么是永恒的，那为什么还要拍电影（就遁入了虚无）；躁郁症女友

目前看过的Woody Allen最朦胧的一部电影，太意识流了，有点受不了。叙事杂乱无章，回忆、幻想、现实不断穿插，简直有种看诺兰电影的感觉。Isobel的演员有点像Julie Delpy，法国口音的英语太迷人了。对白设计一如既往挺幽默挺讽刺，也是导演风格的集中体现。自传性质浓厚，更像是艺术片，真正研究他的人可能会收益颇丰，不过我想我还是更喜欢他那些拍现实生活的电影吧。

知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。

算得上伍迪前期风骚片哲学爱情社会伦理音乐顺带讽刺一下本行业都来个遍并多个角度阐述结构也十分高调探寻人生意义可不就是个虚无的大哲学迷思最终还回归到“阳光正好你也正美”/“你不是最喜欢爵士乐了吗”“他接吻的时候会张大嘴抖舌头”/头和尾墨镜一戴才是真我所以说伍迪很厉害啊前后期的作品对比还是有很大的区别的现在就是随便聊聊天我也依然很爱看”