鬼火电影

主演：莫里斯·荣内特 / Léna Skerla / Yvonne Clech / 于贝尔·德尚 / Jean-Paul Moulinot / Mona Dol / Pierre Moncorbier / René Dupuy / Bernard Tiphaine / Bernard Noël / Ursula Kubler / 让娜·莫罗 / Alain Mottet / François Gragnon / Romain Bouteille
导演：路易·马勒
语言：法语
地区: 法国
编剧：Pierre Drieu La Rochelle
类型：剧情
上映时间：1963-10-15
别名：无法到达 / The Fire Within / A Time to Live and a Time to Die
用户标签：法国,路易·马勒,新浪潮,LouisMalle,法国电影,Louis_Malle,1963,1960s
片长：108 分钟
imdb编号：tt0057058

花花公子阿兰（Alain Leroy 饰）在疗养院中进行了六个月的戒酒治疗。疗养即将结束，但他并不能肯定自己是否痊愈。他通过看书、抽烟、写日记、把玩手枪、剪贴报纸上关于死亡的报道来平复内心的恐惧与忧伤。他和美国的妻子分居，同时又与妻子的朋友莉蒂娅（Léna Skerla 饰）纠缠在一起。莉迪亚要求阿兰与妻子摊牌，与她生活在一起，但阿兰拒绝了。回到疗养院，阿兰在医生的鼓励下决定试着重新融入社会，接触自己的朋友们。在巴黎，他开始拜访昔日的朋友，却发现今时的人们全都背叛了从前的社会观、政治观，变得矫揉造作，没有人能够理解他，甚至对他进行明嘲暗讽。阿兰心中刚刚燃起的积极信念彻底地被摧毁了，他无法掩饰对这个世界的厌恶，再次陷入绝望之中。阿兰最后一次把自己灌醉，醒来之后，收拾完房间和行李，接了一个电话，读完一本费兹罗杰的小说，他拿出手枪朝着自己的心脏开了一枪。
　　本片获第28届威尼斯电影节评审团特别奖。

以一种近乎冷漠的口吻描绘了一个孤独灵魂肆意游荡时疲态渐生的无助样貌。男主体面且富有涵养，一丝不苟的面面俱到又难以忽视的孤独难捱，但就是这样一个外在形象完美且略带伤感的“多情”之士，却因对俗世充满困惑而时刻与死亡念头齐头并进。直至影片尾声终以了结余生的方式消除内心疑惧，也将与心念之人彼此无爱的事实雕刻为他人记忆的永恒创痛。只有充斥着虚无气息的存在主义辩证思维，却无顺应主流价值观的笃定判断，这才是路易.马勒作为法国新浪潮一员所异于他人的高级之处。路易.马勒以推助人物绝望情绪的叙事策略代替一切可视化的逻辑因果链条来将他那柔情满溢的孤傲姿态在本片展现的淋漓尽致。很久没有在电影中看到气质如此忧郁又以内心敏感脆弱抵御外界瞬息万变的男性角色了。其予我情感代入之强烈，思维高傲之孤绝，无一银幕形象可比拟。

用死亡获得存在的倔强法国男孩我看到了我的好朋友马修看到了曾经的自己也许法国青年和中国的佛系青年一样大家都在围绕着萨特的存在与虚无生活着挣扎着Youdefendfortheshadowswhenthesunburnsyoureyes阳光灼伤你的眼睛然而你开始沉沦黑暗fuckingarrograntbutfragile”你想要轰轰烈烈还是平平淡淡”“可能我变了，那样太累了我被拖垮了不知道自己是谁我迷失了”“经验之谈”“我只想给自己喜欢的人做菜”“怎样才能有喜欢的人呢”“前提是他必须喜欢你”

极度讨厌男主的颜。“我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。”（之前在上海的时候我也是有这种感觉的）和谁的关系都比较好，和谁都能社交，做什么也都行，什么不做也都行，没有一个能让我留下来的原因，但又内心不甘，可能me tue才是最体面的结束方式，让我定格在还没有完全破败的躯壳里。整体感觉一般，看到前一小时时候实在看不下去了，暂停做饭边吃才能边看完。摄影很好看，构图太棒了，8又1/2。很讨厌文邹邹故作姿态的台词

当我真正开始去触碰法国新浪潮时，蓦然发现，也可以说是偶然体认到的事情是哲学思想对他们的电影人物和剧本立意的影响，叔本华、尼采、彼时正当热潮的萨特，思考自身和自身与周遭的关系就成了不可回避的母题之一。第一次看马勒，丰盈的细节是如此可亲，仿佛能穿透时间，形式感是新浪潮的标签，似乎也特别钟意于“奥德赛“式的故事，主人公们走上街道，灵魂漫游于巴黎的。而他们创作中最重要也是最迷人的终究还是那种”自由感“，轻盈、前进、不受拘束，无所顾及、无比真诚

人物的遭遇是存在主义的 完全的现代主义电影纵使从单人特写的使用率上都可窥得 如同安东尼奥尼一样的又是法国化的 它既不浪潮又不左岸 人物所处的场域是福柯口中的异托邦 马勒融合通俗情节剧和普鲁斯特的处理就正如开场第一场戏的景别问题一样 对于好莱坞来说 定场镜滞后了 对于新浪潮来说 定场镜出现了 书本最后一页的处理 和观念分歧的朋友同行上坡逆行 马勒对于电影化的处理永远不会失去他应有的关注

#OCS# 紙醉金迷的六十年代巴黎下，埃及學愛好者獨善其身。夢魘感走肉感，適合病中收看。發現66年首播的這個訪談，30出頭的監督 -nuits-de-france-culture/histoire-sans-images-le-feu-follet-avec-louis-malle-et-maurice-ronet-1ere-diffusion-06081966-1

‘’I’m killing myself because you didn’t love me, because I didn’t love you. Because our ties were loose, I’m killing myself to tighten them. I leave you with an indelible stain.’’

慢、沉稳的镜头让资产阶级份子伤感情绪一点一滴往外溢出。孤独、与世隔绝的理疗，未曾想早已与社会脱节，丧失了继续生活的勇气。我自杀是因为你不爱我，我也不爱你，因为我们的关系冷淡了，我自杀是为了增强我们的关系，给你留下永恒的伤痛。结局干净利索。值得推荐的好电影。一个男人深陷精神困境，曾经的优越感荡然无存，电影娓娓道来，流淌出一曲寂寞、孤独的挽歌。

可谓观看无意义，据说Malle是在用这片复刻菲茨杰拉德的艺术生命？？全片只有“自我”的无限放大，却对“他者”失焦，因而男主角对“爱”的求证过程显得异常可笑。又不渲染人物内在的悲剧性色彩以此调动观众同理心，而只是把彻底的虚无主义寄放到通过不停走访、recontact产生的，人际关系的新鲜感中，这点让电影的无聊和空虚加倍

“let mediocracy be enough, you’ve been weak and lazy” “i’d have liked to captivate people, hold on to them” // “to leave without having touched anything”

1“生活就是在痛苦（焦虑）和无聊之间来回摆动的钟摆”2Gnossienneno.1，No.3by:ErikSatie3“做人太难因为你首先得喜欢做人。”4希望男主角是因为活着没意思才自杀，而不是为了“在对方心中留下不可磨灭的伤痛”5也许这个男演员私下就是这么一直保持着高段位的丧，几乎没留下表演痕迹。

路易·马勒第6作，获威尼斯评审团大奖。莫里斯·侯内气质绝佳。跳切和特写运用很新浪潮。对男主徘徊于焦虑与无聊间的心态描摹精准而犀利，令人犹然念及叔本华。|踱步,喃喃自语,涂鸦,层叠纸盒,拔娃娃头,臆想通话应答|在井底的太阳比地上更暖和|你就在我面前，但就是摸不着|守卫黑暗。（9.5/10）

忍受不了成年人世界的人大致也就分为两波，一波是影片里让娜莫罗那帮代表的嬉皮士的带点讽刺挑衅意味的整体乐观的态度，再一波就是男主代表的悲天悯人自怨自艾的自我了结才是终点得。还是将死之人的视角，但这部比瓦尔达那部太残酷现实，最后明知枪击声会到来，但还是倒吸一口冷气，最后的盯视也太骇人