小丑之夜电影

主演：Åke Grönberg / 哈里特·安德森 / 哈塞·埃克曼 / Anders Ek / 古德龙·布罗斯特 / Annika Tretow / Erik Strandmark / 甘纳尔·布耶恩施特兰德 / Curt Löwgren / Kiki
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
地区: 瑞典
编剧：英格玛·伯格曼
类型：剧情
上映时间：1953-09-14
别名：小丑的夜晚 / 小丑时刻 / 裸夜 / The Naked Night / Sunset of a Clown / Sawdust and Tinsel
用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,1950s,Ingmar_Bergman,瑞典电影,伯格曼,CC
片长：93 分钟
imdb编号：tt0045848

艾伯特（Åke Grönberg 饰）的全部身家性命都赌在了自己苦心经营的马戏团上面了，尽管生意日益惨淡，但他并没有产生放弃的念头，他决定用一场盛大的演出来振奋团里的士气。带着自己的情人安妮（哈里特·安德森 Harriet Andersson 饰），艾伯特来到了一个名叫舒伯格（甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand 饰）的男人处，希望能够向他借一些演出用的服装。
　　艾伯特去看望分别已久的妻子阿格达（Annika Tretow 饰）和孩子们，并表示了想要留在家中安度晚年的愿望，没想到遭到了拒绝，不久之后，艾伯特又发现安妮和同事弗朗斯（哈塞·埃克曼 Hasse Ekman 饰）之间的私情。好在马戏团的演出获得了成功，生活即便残酷，但日子还是一天天的慢慢流走了。

但凡个人风格鲜明的电影作者都有属于自己的银幕形象。颇具抽离意识的《浪荡儿》代表了费里尼，而内含毁灭基因的《不良少女莫妮卡》则象征了伯格曼。背叛婚姻和传统家庭关系一定让伯格曼品尝到了自由的美味，但也一定让他吃了不少苦头。无论爱情在夏天有多甜最终都敌不过再度降临的夏天，从时间循环里滋生出来的孤独感、挫败感和耻辱感给了伯格曼致命一击。未来在他的《小丑之夜》里是如此黑暗和悲观，因此帐篷中的马戏与舞台上的艺术成为这部梦魇作品里的一组镜像，而他得不到“上帝”的爱和谅解或许正是因为他的一心多用：一面向着女神表达忠诚一面又在怀疑女神出轨。这是他与费里尼最大的不同，而二者一生的命运似乎也在1953年同时写好——费里尼因追求安稳的婚姻而坚守着他马戏团式的电影，伯格曼则是因渴望激荡的爱情而追随了他电影化的马戏团。

《小丑之夜》CC收藏412号作品，英格玛·伯格曼作品，马戏团就是个五彩的乌托邦，艾波特年轻时带着马戏团的理想主义抛下妻儿带着情人走南闯北，逐渐年迈后现实的重压让他想回到生活中，于是回到旧城，投奔妻子，他说他想要银行账号，和受人尊敬的妻子，最终却被妻子决绝，情人看此情景也想靠岸，于是出轨，艾波特羞辱难当，简直是中年男人颓败启示录，伯格曼太喜欢用对切的镜面处理平行表情，哈里特·安德森的妖野在这部片子里也达到了极致，印象最深的是电影最后，小丑跟艾伯特阐述他做的一个梦，在梦中小丑妻子说，你看起来太累了，我可以把你变小让你睡在我的子宫里，小丑进入子宫后，睡得很香，却变得越来越小，最后彻底消失，多么好妙境啊，这就是伯格曼对生命的苦楚最巧妙的隐喻吧，另外小三出轨，在道德上应该如何判定？

伯格曼早期的作品无论是内容还是形式，都更偏向于戏剧，而不是此后对人心理与精神世界的挖掘和哲理式的电影构思；伯格曼将毕生最爱的两项事业——电影和戏剧在本片中达成一致，马戏团与剧院，两个伪装自我构造虚幻的空间里，是伯格曼一以贯之的对人与人之间情感关系的关注，孤独、脆弱、不堪一击的马戏团老板在妻子和情人的漩涡中挣扎，又在决斗中失去尊严，将完美的表演之夜变成屈辱哀伤的小丑之夜，伯格曼多次以镜头运动来捕捉人内心真实的情感流露，以此造成情感上的强烈冲击，马车来来去去是故事的开始结束，呼应的结尾完成了在一个相对封闭的时空内情感的探索，留下一个怀有希望的结局让人回味。

7.5 / 《小丑之夜》的名字并不准确。马戏团老板在生活的挣扎与困境中，被妻子“遗弃”，情人也跑去和别人上床，自杀未果，第二次开枪成功地打在了窗户上，第三枪杀死了那只“过得不好”的熊，枪被抛弃，人生似乎也重启。熊似乎是马戏团老板的另一个化身。尊严在这里是不存在的，连出租服装的都瞧不起马戏团，在街头如过街老鼠被警察驱逐。而在这样的环境下，女性的地位则更加低下。马背上的女郎性格泼辣，同样也隐忍着男人的利用与辱骂。男老板和女情人对于彼此和马戏团的“厌倦”，在枪鸣后得到了释放。一切似乎又重新开始了，可谁知悲剧是否会在另一处上演？

很棒看似简单的推镜头和精彩的表演就足够让人看得心痛和很多马戏团的故事一样关于漂泊的失败者没有尊严的生活中寻找意义与戴绿帽者的颤抖与自己的挣扎小丑作为自己的镜子动物元素极其丰富杀熊一场有点想哭马儿狗猴子都可爱最赞属轮盘自杀一场的一个猫的系列剪辑猫的演技实在佩服1.2.3极有层次感简直是爱森斯坦睡醒的狮子的戏仿得颁小金人/妻子一场很重要都是对自己生活固执的人不必再去选择不适合自己的安逸生活与女主呼应/整体是个戏班子布偶戏剧场的框架叙述头尾又由马车队始与终轮回的命运/另外女主齐刘海好潮！

看过几部伯格曼的电影，除了《处女泉》，其他几部观感都不太好……这部特别的让人困惑，马戏团里的人活的都十分卑微，我这样从穷苦中长大的人对这种卑贱极其敏感，以至于不愿面对。因为我从小的生活中就充满了种种的屈辱与愤怒，这些最后就真的又淹没于，那个让你失望却没绝望的生活中。至于其他层面的探讨我理解不多，但感觉这部要比《夏日插曲》《不良少女莫妮卡》复杂得多，不管是有些表现主义的场景，还是可以解读的角度。伯格曼的电影让人思考，但没让我喜欢，同样是马戏团，费里尼的一部《大路》就击中了我的脉门。

艾伯特回到镇上去见分别已久的妻子。妻子说“你没发现我很感激你吗？我终于找到了属于我自己的平静生活，没有了那个我讨厌糟糕的马戏团了，全是叫喊，诅咒，危险悲惨，虱子和疾病。我现在很快乐，很感激。那些年，我是真的爱上你了，但是当你离开我时，我的爱情一夜之间就破灭了，很奇怪....这个家还是如此的安静，年复一年，不管是夏天还是冬天，对我来说已经足够了。活在混乱不堪的艾伯特对马戏团感到了厌倦，最后想留在这个安静的家里，妻子回应他：不，你不能留下来，没有人可以拿走我的安静和自由。”

近默片的表现风格，配合环境音似的讥笑元素。似乎将全片都落入到一场马戏表演中。同时也可以清晰的看到，早期伯格曼电影中，戏剧还占据着很强的创作逻辑，在镜头语言还并不精彩和丰富。但本片可视为伯格曼自早期的情感剧向中期宗教电影的过度之作。故事讲述的依旧是两性关系中被阉割的男性之于女性的一种无力。但显然，导演已在尝试用基督宗教符号来解构两性关系，于是便有了开片将女性化作十字架的男性受难景象。受难相与马戏团的设定，都在《第七封印》中进行了更深层的文本创作。

三星半. 伯格曼喜好描绘蹩脚的演员(此类元素一直延续到《芬妮与亚历山大》),因为恰恰是他们能体现真正的职业热情.尼克维斯特对镜子的用法近乎某种谷克多式的迷恋,迫使那些涂着油彩强颜欢乐的伶人总得面朝自己可怜的灵魂:它既知无法挣脱肉身束缚,就让牢笼中的熊替代自己死去.影片的幽默感透出一种远古的粗野,人物大叫大闹举止异常,我们却并不觉得哪里好笑;而决斗推向高潮之际观众席上突然的安静则提示着,那正是伯格曼构想的紧张效果.

7.8，渐渐喜欢上伯格曼用这么美丽动人的黑白影像挖掘生命的苦涩与悲伤。冷峻悲凉中有一种质朴真实的纯粹；马戏团中的沉痛人生，关于曾经的遗憾、关于失落的尊严、关于试图扭转命运的自我救赎。阴冷的落魄绝望黑压压地降临，小人物在挣扎在反抗，到最后也只是收拾心情与颓败的生活，继续前行。那一段决斗前的切换视角非常出彩；Harriet Andersson贡献了比《不良少女莫妮卡》更棒的表演，最后眼神里的狡黠和坚毅，余味悠长

男性的雄风在[小丑之夜]的马戏场上被一次次地羞辱，但无论谁都逃不出这儿戏一般的生命。而马戏另一边的艺术亦是五十步笑百步，而它唯一的长处在于自知自己的可悲境地。从这部极早期作品里即可窥见伯格曼对自己艺术位置的理解。在影像风格渐趋成熟的同时，剧作结构亦变得复杂起来。但如此繁复的主题下，他还是没能进入女性的心理去，故而女主角羞辱的这条线在对照下显得十分苍白。进入60年代后，这一倾向才获得转变。

8/10 “卡比利亚之夜”式开放结局的先驱 游走的马戏团剧情早在沟口健二“白涓之瀑”，“折纸鹤的阿千”里就有过 59年小津的“浮草”也是类似的剧情 只不过东方人总是委婉凄暗 不似这北欧如寒冰般绝望 都是为了那单薄的梦想而游走的人 兜兜转转 绝望后生活任要继续 不知道直射太阳的两个镜头是不是致敬“罗生门” 镜中取景鬼斧神工 道具与人物的排列和放置凸显瑞典皇家剧院一把手的功力

伯格曼以本片完成了其创作阶段由青涩到成熟的跃升：一方面他的电影风格形成，镜头布置及构图特色得以确立；另一方面其剧作达到此前未有的轻盈、睿智和奏效。与卓别林、小津、费里尼充满人文关怀的流浪艺人题材有所偏离，《小丑之夜》更多是在探讨男性的困局，不论伯格曼真实生活如何，他在电影中对待男性（自我）的态度始终是坦诚的，电影某种程度上是他的告解室。★★★★