摩罗神电影

讲述希特勒生命wWwloldytt.com中的一段时光。

裸女开场，萨德式城堡以及狙击镜内的色情观看，承袭着莱尼·里芬施塔尔的纳粹唯美主义美学，作为一种反讽的呈现，随后它将不断消解开场的“完美”。山顶上的城堡，索科洛夫镜下的希特勒陷入了自恋的阿卡迪亚，无处不在的白色光芒似乎将他淹没，在前半段滑稽的享乐之中，摄影机的过度凝滞似乎感受到了某种异常，随后，我们明白，这是狙击手的威胁性静观。他的表现主义尝试必然是失败的，当女性不再承担救赎，而是一种微观的杀戮，荒诞剧的阉割，《摩罗神》的死亡发生在影片之后，影片是一段漫长的前戏，它并不是一部沉重的历史影片，而是通过展现男性在爱情中的无能时刻唤起观看者的抖M情结，它是一部情色影片，至少是黑色电影，而索科洛夫对“性”的理解丝毫不输给波兰斯基。

舍弃一个人物而欲求城堡内所有人都来成为希特勒（矮小的希特勒，肥胖的希特勒，不知与谁进行战争的希特勒，厌恶希特勒的希特勒，随之就没有了希特勒），可硬要这样就变得很无趣了，所有的琐碎很少与精心搭建的城堡相匹配，迷蒙的画面与其说是云雾缭绕的山谷，更不如说索科洛夫本人都不知道怎么办，在影像与文本中纠结，折中的选择却并不如意，两边都不过瘾的感觉。更期待一个男人的喃喃自语，而不是一群人的喃喃自语。可是，有谁能抵挡住那些台词呢。我们离天空如此之近，可死亡......瘟疫总会过去的。

世界史 切入点很特别，索科洛夫将希特勒身上的统治者光环剥离，从而呈现在观众面前是个活生生的“人”，战争狂魔外表之下，心里住着个渴望得到爱的小老头。他把这种渴望发泄在了伊娃身上，两人深爱着彼此，明知道没有结果，却依然以炽烈癫狂的方式维持这段感情。镜头语言承袭了索氏的贯有风格，光影朦胧，如梦似幻。

拍的什么鬼神神叨叨的…但是有两句伊娃的话还是说挺好的：“爱上一个天才，就像爱上太阳或者月亮”“你总是如此害怕平凡，这就是你变得如此严酷的原因”，这些话归根结底就是希特勒只能用残酷的方式来躲避平凡。而我们呢？说实话电影想要表达的东西我觉得很不错，就是呈现的形式真是有点难下咽……

索科洛夫喜欢把电影拍成类似神话末日与人类蒙昧之初交汇的质感，多雾的阴郁气氛与变形的人像使他的电影语言持有一种老成凝练的风格，像把历史当远古神话讲出来，但看起来太累人了。希特勒居住在象征摩罗神所处的雾霭之高塔中，类似商纣王的鹿台，老妇尸体捕蟹的戏言像是商纣与妲己酒池肉林的逸乐

太陽>浮士德>摩羅神>遺忘列寧；作為「人的力量」第一作的《摩羅神》的風格倒是跟《石頭》很相像。通過鏡頭所創造出來的空間限制感在電影（後來的《遺忘列寧》和《太陽》亦是）中表露無遺。即使是再強大的人，依舊無法擺脫空間和時間的宿命。

高处城楼的隐喻，“我们离天空（天国？）如此之近”，德意志的千年王国，必死之人的爱与脆弱。伊娃：“把剧组全都送到奥斯维辛去。”元首：“奥斯……维辛？那是哪里？”马丁·鲍曼：“它不存在，元首。”元首：“不存在的她为什么要说？”

我什么都没看懂。人物动作异常缓慢如同得了关节炎；最开始画面雾蒙蒙的还以为是片源有问题；戈培尔，如果他是戈培尔的话，特像我高中时一个特别滑稽的生物老师；配乐也好压抑。实在很诡异。当然也没找到字幕。谁能告诉我这部电影要干什么。

编剧阿拉鲍夫在采访中谈到：他首先表现的是作为生活基础的爱，作为拯救每个具体的人的灵魂的爱。然而这个爱能否拯救一个恶魔般的人呢？一个人在爱上一个恶魔之后能否自我拯救？显然，作者的回答是否定的，因为人只能在上帝面前自我拯救。

由云端上的城堡——圣殿，元首本人——圣人，反复的会谈——布道，聆听演讲的随从——圣徒，录事者的笔记——圣经，共同组成了这个希特勒宗教体系。然而，身心的退化与疲态，甚至只能对着摄制完成的电影作指挥，无法逃脱倒塌与隐没。

索科洛夫权利四部曲曲第一部，用他扭曲滤雾长镜还原希特勒的暮年。片头伊娃悬崖慢舞的长镜，和片尾诀别时她对希特乐说：死就是死，无法征服。ps 活着的也只有索科洛夫了吧，会长镜调度只鹰站在孤崖让伊娃对它走近凝视再转身的

《摩罗神》：希特勒的私生活——爱娃和希特勒1929年便认识，瑞芬苏单也是其中的一个，希特勒很害怕有无数个他，因为他觉得世界上只有一个他是最骄傲的，在感情生活上，他像莫扎特那样生活着，就像指挥着他那混沌的军队。

影片中的希特勒就像托尔斯泰笔下的安德烈在奥斯特里兹战场上仰望到的拿破仑——渺小而做作却夸张地模仿着神灵的举止。野兽般的身躯和哥特式的舞台结合在一起，呈现出了纳粹既极端压抑又极端放纵的变态美感。