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来到巴黎办事的于勒先生（雅克·塔蒂 Jacques Tati饰）初入巴黎就被超级现代化的世界博览会大楼所震惊。于勒先生很快就迷失在这座叹为观止的高科技大楼中，精妙绝伦的最新先进设备、流光溢彩的博览会景观以及来自世界各地的游客和顾客，都让于勒先生大开眼界。当于勒先生终于想起要去找办事的人时，天已渐黑。谈完公事，于勒先生来到了刚刚装修好的夜总会。午夜魅影，恍如白昼，里面的男男女女兴致正高。自然，于勒先生也加入了他们的狂欢队伍。于勒先生更一时兴起，把刚刚装修好的屋顶装饰弄了下来，屋内一片狼藉。怎知客人们非但没有觉得扫兴，反而玩得更加疯狂。旦夕之间已是清晨，狂欢一夜后的巴黎别有一番韵味。
由法国著名喜剧导演雅克·塔蒂自编自导自演的喜剧影片
演员肢体质感像Papa早期作品比如
看看我们当下的生活吧，就可知道半个世纪前雅克·塔蒂对以自动化和包豪斯为代表的现代主义观念的讽刺不无道理。less is boring。国际主义风格就此抹杀了民族、地域、历史与文化传统。机械、呆板、缺乏人情味与历史感占据了我们的生活并成为常态。然而这一切皆成为了雅克·塔蒂手中取之不尽的素材，接连被巧妙组织进通篇广角镜头的广阔舞台中。我们正在赞叹其内容量惊人的丰富之时，又不得不折服于将其巧妙并完整架构的种种精彩绝伦的场面调度。在我们观看这部气氛冷静的喜剧时，又如何地相似于正观看片中那生活落地窗另一侧的自己！同时站在摄影的角度来说，任何有经验的摄影师都知道，现代主义建筑简直就是摄影师的噩梦。本片全片都在这样的环境下取景，然而却巧妙地利用布景、调度以及色彩的均衡，最终做到既避免了无聊又展现出那种无聊的效果。
开篇起就有过分存在感的各种音效贯穿了全篇。（仪器的按键、运行的轰鸣声 广播 汽车引擎 聚会的钢琴和吉他 歌唱家和顾客）。被友人带进家里做客的男主仿佛在隐喻window shopping。嵌入式的电视让隔壁两家仿佛在互相窥视。从不进入室内的镜头让室内的人的动作仿佛默片时代。无比聒噪的女性群体旅游团让人感觉到导演的刻意贬低，上下扶梯上交错的新旧旅游团却是同样人手一份的带花礼帽反而显得可笑。未完成的聚会餐厅被迫开张非常黑色幽默，表面的精致浮华，内里是混乱和残破，仿佛在暗讽资本社会下的形式主义。掉落的天花板被当作绝佳的创意之作，突然叩问何为“设计”。前半和后半的颜色对比非常强烈，仿佛后半才是真正的play time。玻璃上的倒影一直贯穿了全片，一次埃菲尔铁塔一次凯旋门最后是交替显现的天空和巴士乘客。
精神洁癖患者在此片前半部分找到安宁，场景里的街道，车辆，高楼，现代办公间，以一种工整方正严肃的排列组合出现。大量使用玻璃，利用透视与成影，讽刺行走在建筑结构中的现代人其实是摆在橱窗里的娃娃。而场面调度是通过人与人之间诙谐的冲撞完成的，于洛像身处一处真人矫饰好的迷宫，纸板假人与真人交相呼应。彷徨间给卖花小摊取景的芭芭拉总是被行人打断，像布努埃尔的资产阶级的审慎魅力里因各种临时状况不停耽搁计划好的饭局一样。夜店餐厅部分看的人很焦虑，太多细节，不过群戏很显塔蒂功力。闹剧过后的清晨最可爱，人们看起来终于不那么慌忙。切勿以为它仅仅是工业制式冷灰调幽默，后半部分色彩，配乐，氛围像成人翻糖世界。肥皂，奶酪，街灯，小花，旋转木马车道，玻璃里的海盗巴士，上车收到丝绸礼物包裹着的白色小花，这一幕让此片变成童话
9.2/10。塔蒂非常有创意的电影，其中还藏着许多隐喻与对所谓现代的讽刺。满是玻璃幕墙的大楼，推门开窗就能反射巴黎的景观，却让人在这现代几何迷宫中失去方向，玻璃幕墙反射对面玻璃幕墙又反射回来的画面令人叫绝；何况还有带玻璃幕墙的公寓，隐私在现代建筑面前也成奢侈。博览会的创新展品仅给生活增添麻烦，背离了创新的原始涵义。餐厅的那场戏杂而不乱，同时将片中的思想推向高潮：各种夹杂隐喻的符号在表面上又组成了喜剧的模样。为给女士摘装饰花这个“禁果”而导致天花板坠落，然而却在之后继续肆意狂欢；每个人站起来跳舞时，背上都印上了椅背的皇冠图案。如苏格拉底所言，我逛遍了雅典集市，但发现一无所需。塔蒂的镜头设计与场面调度在餐厅的那段看似凌乱的情节中完美体现，各种笑料与隐喻穿插却又总能让人从中发现，不愧天才。
呜呜，呜呜，太好看了！太可爱了！讽刺与温情并行，美学与笑点齐飞构图工整舒适又充满幽默感，对白少却想法多：全玻璃图景下毫无隐私的人类，帐篷下的花园：“this is too paris”讽刺游客的肤浅却又在冷酷的灰色建筑里带来一丝生命的效果，私人空间被不断闯入的人入侵，古希腊的柱子变成了垃圾桶、文明的缺失却追求“文化身份”，消费社会，只追求享乐主义 形式主义，坏了只求换，阶级分化，富人靠压榨穷人得以光鲜，又在哪里都自认为是老板的美国佬……后半段群戏太厉害了，杂而不乱，井然有序，笑点接踵而来，可见调度之强大。但雅克的讽刺却始终透露着温柔和关怀，从开头充满未来感和集中营似的灰色建筑到结尾温暖明亮的游乐场世界，从冷酷自私的精英阶级到可爱真实的工人阶级，雅克可真是太好了！
在现代楼宇的钢铁丛林中，于洛是一个引导者，让观众看到现代都市办公环境的冰冷，而夜幕降临之后他不再具有引导作用，他在城市中显得更为渺小。影片大致可以分为三部分，冰冷的楼宇迷宫、餐厅狂欢、清晨的车水马龙，折射出现代大都市的不同面向。塔蒂在本片中把他的视听风格发挥到极致，灰暗的色调、强化声音、画面极具纵深感，餐厅内的群戏调度有条不紊，人物多而不乱。镜像中的巴黎铁塔、凯旋门似乎暗示着人们对历史人文的忽视，而芭芭拉弹奏的优美钢琴曲则唤起了观众心中一种美好的体验。塔蒂的片子虽然带着现代主义的意味，但他的态度不是全然灰暗的，在灰暗冷漠的环境中，他会拨开一片乌云，让人情味的阳光照进影片。
超有趣！匆匆忙忙地应付客人那一段真的太可爱了吧！！事情越来越糟糕，越来越乱。一些人走了，一些人越来越欢快。Justplay,play,play.影片最后于勒送给芭芭娜的粉色头巾和小花朵～突然戳泪点qwq最近看过的电影里面最喜欢的结尾！那束蘑菇形小花和路灯的样子一模一样～好像有好多花朵从大地和马路边生长起来的感觉～然后天黑了，路灯的下半部分浸没在黑夜里，路灯变成了星星。在我的世界里，原来路灯并没有那么可爱，并没有和想象力相连。但是以后肯定会每次看到路灯都想到花朵和星星！没有想象力的生活一点都没有趣！这就是艺术最棒的体验了吧！
时长2小时，可以分为两部分：初探巴黎和荒诞晚宴夜。巨大画面涵盖多层次元素，需要强大的调度能力，开场时演员们好drama的表演形态、特别突出的音效，都是影片的亮点。跟着于勒先生探索高科技大楼、玩转世博会，过程紧凑，代入感很强。中途拜访朋友节奏稍微慢了下来（以至于我快进了），紧接着来到影片重头戏：Royal Garden。每一帧都强烈输出细节，让你无论从视觉上还是心理上都代入到当时混乱的环境中，当中又夹杂着黑色幽默，荒诞又好笑，百味杂陈，有意思有意思。罗马有《罗马假日》，巴黎有《玩乐时间》，这波旅游宣传片拍得还真不错。
场面调度太绝了，上次看到如此精彩的大场面调度（非史诗片）还是费里尼的《八部半》。处处可见设计感，冷色调+现代感，每处场景中背景中都有在忙碌的人，大家互不干预，现代主义之下体现的是一种冷漠与疏离，50分钟左右的默剧表演，景框构成了一种审视与窥视，现代性下是隐私的暴露。前半段主要运用自然音效，体现的是一种秩序与压抑，后半段则是加入了更多的配乐，体现的是一种失序与放纵。最后那段窗户映射来表现巴士的颠簸太妙了。主人公一直处于一种迷失的状态，各色人物似是平行关系，却又巧妙的交汇在一起。
前卫的形式，保守的思想，温温吞吞的讽刺现代生活，新形式的反人类，于勒处处碰壁，不予评判，甚至置身事外，只是视角的提供者，像刘姥姥进大观园，游客和汽车充塞室外公共空间，透明玻璃大楼却封闭迷乱，现代化的办公环境给新手和陌生人建造壁垒，工位岛里的职员可以用纸板人代替，大人物们的照片毫不掩饰狡诈傲慢，现代的家具制造体验和幻觉，物品的人性化，人的物化，粗鲁野蛮千篇一律的现代都市生活，一半皇家，一半摩登，融化在音乐舞蹈里的现代设计被人的原始冲动消解，礼品没有带来感动，赠品却触人心弦。
雅克·塔蒂奉献的接近于默片风格的大师之作，以繁杂的音效构建出快节奏的是现代巴黎，以喜剧桥段对于现代人的生活状态毫不留情的讽刺，几乎没有完整的故事结构，只是通过对于在巴黎一天的生活的描绘，展示时代风貌与当代社会特征的反思，饭店一场戏的群戏调度相当惊艳，贡献全片最多的喜剧桥段的同时，也展示了巴黎人的夜生活，从其中似乎看得出卓别林的影子，也有着相当浓厚塔蒂的风格，另外片中的隐喻与细节众多，必定为众多影人解读，而用玻璃门映出巴黎的地标的设计相当令人惊喜。
资本主义的精确和效率高度化带来的就是一致性，每个人的生活都是在相似中度过，人们的休闲时间和享乐方式就跟电影里的餐馆那一幕一样，追寻刺激但是忽视了从来没有基础和可以依赖的稳定，这一切都是消费社会的表现，我们互相错过又因为密集而相遇，这简直是一种可悲或者说强迫式的缘分，大家都不再用心去交流和谈话，互相敷衍互相搪塞，溢满屏幕的车流就像现在地铁和马路上的行人一样，戴着口罩看着手机，不带有一点同情和思考，日复一日静静看着自己被物化，还追求一种独立精神。
