于洛先生的假期电影

性格怪癖的老实人于洛来到不列塔尼半岛的海滨小城度假，但他把那儿弄得一团糟，因为不管他要干什么，事情迟早会走样……

第28届奥斯卡金像奖最佳故事/编剧(提名)雅克·塔蒂 / 亨利·马尔凯第6届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)雅克·塔蒂

好心的于洛先生时而好心做错事，时而只是一个恼人的捣蛋鬼。这个常常蓄意制造冲突、逃避责任和滑稽肢体的slapstick生硬得让人很难笑出来，甚至让人有些生气。如果塔蒂所追求的就是这种观众代入的效果，那他确实成功了。就算是其他人的“假期”看着确实蛮无聊的，于洛先生也没有任何理由到处惹事儿，像是明知结果却偏要恶作剧的熊孩子。更别说跟基顿和卓别林比了，也或许只是这部。很喜欢葬礼的那场戏，将偶然的冲突、肢体的滑稽与葬礼的悲哀调和在一起让人印象深刻，那个漏气的“花圈”更是一个完美的喜剧物件点缀。缓慢的节奏，拉长的镜头，远观的机位。海浪滚滚，女孩款款，假期结束，之前满眼嫌弃的酒店客人临走前感谢于洛带来的欢乐，而于洛却和小孩一起坐在沙滩上郁郁寡欢。电影落在了一种独特的诗意与温柔、闹剧戛然而止的落空，不忍心再严苛。

哲学层面：时间（时序）代表一种文明秩序。于洛代表一种无时序，一种倾向无政府主义或者淳朴社会，也代表一种混乱——混乱是活力和真情的表现；秩序反之，文明的代价就是通过构造秩序来压抑活力和真情，从而消解真实。技术层面：引用巴赞的话，塔蒂非常擅于“用清晰破坏清晰”——塔蒂很会玩味声音，这让我怀疑同样擅用时间的布列松也有向其偷师；另一点也反映了电影的一种本质：时空的变化。为什么要用长镜头？不是为了炫技，而是为了更好地感受时间在空间中流动以及时空的变化从而酝酿情绪——而不是靠粗暴的剪辑来达到。当然，塔蒂应该也向卓别林和基顿或者法国默片喜剧老前辈学了不少。深焦全景就是最适合表现喜剧的。但我认为，塔蒂的片还是太散，或者是因为喜剧这一体裁，像是不停地抖包袱、抖笑料。虽然一些细节很奇思妙想，但还是缺少深度和韵味

太可爱太治愈了！一如Tati所有轻喜剧系列！看到时候感受很深的是”欧洲这么多年完全没变啊”因为里面的所有场景都跟我去北德海岸城市玩的时候看到的一摸一样…包括不同类型的人行为模式和旅游项目都太熟悉了...各种小细节音效巧合舞蹈剧场面，还带有隐隐的社会批评，最震撼的画面不是结尾经费燃烧的烟花爆炸（个人觉得是最没有必要最无聊的场景）而是于洛和姑娘在画面舞会放大音乐，当欢快的爵士乐盖过另一个屋内无聊乏味政治广播和打牌的老派资产阶级的聊天声，他们翩翩起舞，所有的老派资产阶级们惊讶起身看着这对年轻人的场景……战后的年轻人不断受到美式文化影响下，听音乐跳舞，只想享受假期再也不想忍受反复絮叨的政治争论，这场景太美了（个人认为应该拍到这里结束（（ 结束时交换名片/相当于互留微信 的细节在今天看来格外有趣

于洛先生几度静下来背向观众，画面远远的那边是冷冷清清秩序井然的另一幅景象，他对立于环境，一种全无戒备的对峙姿态早早就确定了下来，释放着各自的吸引力和空间的主导权，只是因他没有防备，故而胜不自知（双人舞和烟花驱逐...），败成了定局。早期的塔蒂已经很充分的利用画面的纵深感密集的铺陈自己独特的电影元素，离完全构造一个替代的世界已不远了。舞厅的“声画分离”，一堵最诗意的墙，仍是隔开一死一活的两小世界，印象最深。（上面相关的两点，玩乐时间在视觉形象的精致程度和声音的创造力上可以说是全面升级了，真想知道巴赞会怎样的盛赞那一部作品呢）（法国人开脑洞真是剑走偏锋，搞笑起来倒是安静含蓄得很，这部里的于洛可比憨豆要气人多啦）

这不仅是于洛的假期，可以看到所有角色都饱满生动。和传统喜剧最大的不同在于：它的喜剧桥段并非搞怪。换言之它并非刻意塑造一个真正的“喜剧主角”，并非于洛在创造笑料，而是恰好他成了故事中的一环、一个推动者。影片独白很少，背景音效处理非常到位，可以说很突出，对于这类非典型有声片来说，声音细节有时更重要。高光时刻：被狗追到仓库，却不小心一根火柴点燃了一屋烟花，又怎么能说这不是一部浪漫又温柔的喜剧呢？“然而正是于洛先生与周围世界这种若即若离的态度，必然成为一切祸事的缘由，因为这种态度不符合礼仪准则和社交功效。”——巴赞《电影是什么》第五章确实很好 可我也确实更喜欢好莱坞电影哈哈

第一部塔蒂。用僵直肢体表现出一种滑稽感——于洛优雅又木讷，其对于阶序的破坏感抑或是对于平和之处造成的混乱感，不表现于矛盾与冲突之中，而在于日常的琐碎之间，是平铺直叙又不时展现小失控的。踮脚尖拘谨的走路姿势和常出故障吱呀作响的老爷车是贯穿全剧的“冷幽默”，但是我更觉得用滑稽代替幽默称这部剧更为贴切——这同样可以表达出一种喜剧的效果。拍照片/袖子擦嘴/鱼缸/搬行李/被绳子绊倒掉进湖里/最后的礼花很滑稽，花圈/水桶/打猎构思很精巧；最喜欢的是买冰淇淋的小孩子（没有掉下的冰淇淋不知是否刻意为之），实在是太乖巧太可爱了，加一星。

巴赞指出，塔蒂对声音的运用是“用清晰破坏清晰”，突突突的噪音，打断理想的假日气氛，于洛先生这样登场，以一种彬彬有礼、却又格格不入的方式，打断循规蹈矩的中产生活，但细细听来，也没什么对话是重要的，就像没什么规矩是重要的，巴赞洞察到，只有于洛在处理时间，那些意外、失控和混乱，种种无关宏旨的细节，恰恰是这些让这个假日与众不同。倘若我们真的处于西西弗斯的境地，那么塔蒂/于洛让一切变得温柔、饱含梦想，就像那个被潮水送回的颜料桶、那支没有掉下的冰淇淋球，这就是罗杰伊伯特重看后的经验：于洛没有特写，我们就是于洛。

四星半.塔蒂的核心意图在片头即表露无遗:海浪声被删削调整,成了主题曲的"对答"部分.于洛和其他人的冲突乃是rubato与giustezza这两种韵律节奏的碰撞,前者不可捉摸而自由弹性地从后者单调的刻度――以钟和门为代表,一种往复摇摆的机械伴奏――之中快活地冒出来.纯粹的音-乐不遵循任何语法礼仪或游戏规则,于是它搅乱牌局,让人声变得空洞喑哑;当静默重新占领了海滩,我们才若有所失地发觉,那曾令人心烦的种种不合时宜的吵闹却正是生命活力之所在,在此意义下,世界现象(Weltphänomen)就是声音.

1、每一个人物，每一个声音，单独拿出来都是无意义的，组成这部电影的时候，立刻变得熠熠发光。2、挡住路的花斑懒狗。3、车子在石板路上感觉要颠散架了。4、每一个画面都是被精心绘制的，每一个动作都是精心设计过的。导演精心设计了一个蹩脚的世界。虽然是个蹩脚的世界，却充满了温情。5、25分钟左右两个并排坐在一张桌子吃饭的家伙，那个场景太有意思了。我头一次感到看字幕太痛苦，因为画面内容太多，看了字幕会分神。6、脚上像装了弹簧。7、我听见了，快把我的枪拿来。7、不小心点燃了烟花又手忙脚乱地去补救

会打屁的小汽车和过一个人就响一下的门真是很难让人忘记呀，度假的人们把时间刻量得过于精确，被时间的秩序所禁锢。偏远的法国滨海小镇，人物群像式的轻松诙谐的小桥段，很意识流的，纯电影化的表达，“形式就是内容”，靠“动作点”和声音建立起人物和周围事物的联系，对白沦为音效，对白内容不重要只是一种塑造人物的形式。许多有趣的巧合片段(电影化的表达)拼凑在一起，又有种卓别林默片喜剧的气质，一个总能把事情搞得一团糟却出奇可爱的小人物，“无聊”却还是忍不住会心一笑啊，顺带一提，于洛先生的袜子真的很潮

到处惹麻烦的冒失先生，滑稽又可爱。这种非自然声音叠加到自然声音的音效挺有层次感的，那个时代应该是蛮有特色的。说到人物，巴赞是这么说得，【正是于洛先生与周围世界这种若即若离的态度，必然成为一切祸事的缘由，因为这种态度不符合礼仪准则和社交功效。于洛先生的天性不合时宜，但不是蠢，反而很优雅。至少不比卓别林的喜剧更伤感。始料不及的是事随时可能发生，会打破蠢人的秩序，就像把轮胎当成墓地的花圈，把葬礼变成嬉戏一样。】

于洛先生的形象是憨豆先生的灵感来源吧，纯肢体语言来传达喜剧效果，单纯、热忱却又总是显得与这个过于规矩世界格格不入，这又是于洛先生最大的魅力所在；雅克塔蒂对于声音的构思真的是绝妙，过滤掉对白利用各种环境音制造妙趣横生的桥段，与影片的视觉构思完美搭配，创造出一部具有默片喜剧风格的“听觉喜剧”；没有明确的故事线但也不需要故事线，一切都是在生活的流淌中突然发生，无论多么可笑荒唐但它就是生活的一部分。

《于洛先生的假期》是塔蒂于洛三部曲的首部，为后来两部《玩乐时间》《我的舅舅》这两朵经典中的奇作奠定了基调与风格。相比后面两部让于洛先生走进工业与城市，《于洛先生的假期》将目光聚焦于海滩的游乐，休闲娱乐的故事，配上优美的旋律，感觉像是读了一篇精彩轻松的短篇小说，又像是真的度过了一个假期。另外，巴赞的《于洛先生与时光》这篇影评写得太好了，大概让其他的影评人关于这部电影都没话可写了。