悲哀于我电影

戈达尔這部近作的原始構想，來自偉大的義大利詩人李奧巴迪，他曾說過：「在今天，人類的權力只集中在數個人的手裡，我們每天目擊不同的事變，然而卻不知根由。整個世界活像雜種神秘機制下推動的機器‥此外，這部電影也得到希臘神話的啟發，包括普羅特斯、莫里哀等人，都寫過的「安菲特利昂」的故事。

①「每當父親的父親的父親要完成困難任務，他只要去森林中的某個地方，燃起大火，併一心一意地靜靜祈禱，他的願望就能夠實現。不過遇到同樣任務的我，在家中想到——不但沒法燃起大火、不知如何祈禱，而且就連森林中的那個地方也不知道。」想起很小的時候總是在山間遊蕩，期許著找見山神，但是直到天將要黑盡也沒有什麼出現②「應該將身心放在愛中嗎？並非實際存在的我，只能愛著自己內心的世界。」無處可放，無處可往，無處可歸，祈禱無用，困惑無解。③「關於我的事情，我也明白了那是不能敘述的真實。」不能敘述是無法敘述，而且講出來聽眾真的能聽得見嗎。「一個瞬間」就算你捕捉到了也沒有用。我們似乎真的是被期待著來到這個大地上，然而隨著痛苦的累積漸漸洞察了一切，就算意識到被不安和絕望包裹，一切也都不會有什麼改變，還是要徒勞地走下去。

“悲哀于我”大概在于官档显示95分钟片长，而我仅看到了80分钟的残缺版。不知是翻译的“随意所欲”，还是今晚状态“精疲力尽”，坦白讲，没看懂。有人说，戈达尔到了后期已然陷入自负的纯粹形式主义，把常规打破的同时，建立了独属于自己的一套晦涩符号体系——观者或许得要学着他上帝般的眼界心胸，才敢道一句“我略知她一二”。“三位一体”，左右声道分离旁白，钢琴双音“颤栗”，人物局部构图，重复断续剪辑。像诗，像史，哲学观点堆砌过多，无从解析。如果说老塔的“诗意”有迹可循，戈达尔的“哲思”快要引起人神共愤了……

电影作品必然是在抵达了观众的时候才获得完整性。以反高潮的故事重述一个希腊神话，这部电影并不依靠情节来抵达观众。 “We were expected on earth,” 视听语言的先锋性也并未有损于整部影片的抒情高度。而它所囊括主题的繁复程度，可以让观者从许多角度去解读它。由于工作时就是要从话语流当中去抓取线索和创造逻辑，所以现在观看这样的片子不会令我觉得过于挑战。它冷感的画面和画外音之下，其实有一个爱与占有的命题。

真·神神叨叨，就算之前看了剧情简介也直到五十分钟后才明白剧情。神学和语言哲学一锅乱炖，很多台词/念白说是德里达写的也不会奇怪。原版神话是宙斯？但电影里非常明显的暗示是基督教的上帝，以及戈达尔的新Trinity：All, One and the Other. 某些地方还算有意思，虽然总体来说非常一头雾水。比起post新浪潮的戈达尔还是喜欢新浪潮时期的他吧，都看不太明白的前提下起码60s70s的他更有趣。

9.1 戈达尔一如既往地在电影中散发着强烈的作者气息，影片有着不少偏激的言论，却在表达上体现着一种无奈。戈达尔似乎深知电影已无法让观众真正认知到什么，它只是用来逃避现实的工具，而人们也因此心甘情愿地被奴役着。因此，该片仅是戈达尔的喃喃自语。绝美的镜头和音乐展现了带有悲哀之感的诗意；将影像与声音变成独立个体也是戈达尔在形式革新上的坚持；沟通困难的伴侣似乎也是《再见语言》的前身。

真是舍得给摄影加一星的。几乎处处点题了，好事坏事？没有上帝，我们还有游戏机，我们可以生产许多许多的美丽糖果让自己齁死在对原型和依赖的幻想里。而爱情是我们在寻找这个完整里两团唾液的相逢，原生或附赠的肉欲也是自欺欺人的究诘方式——我多爱“你”，程度如肉体。悲哀于你何用？思想或泪水的盐分蒸发是你的惯常周末。

《爱丽丝梦游仙境》与《资本论》在1865年同步诞生。tout est dans un（一切都在一个人身上）对于爱着男人的女人，什么样的男人都如神的影子的话？不能表演神，因为人从来没见过。因为知道光的价值……戈达尔对基督教复制、影像、光的探讨……人类根本的本能就是和真实斗争，也就是和现实斗争。

《爱丽丝梦游仙境》与《资本论》在1865年同步诞生。toutestdansun（一切都在一个人身上）对于爱着男人的女人，什么样的男人都如神的影子的话？不能表演神，因为人从来没见过。因为知道光的价值……戈达尔对基督教复制、影像、光的探讨……人类根本的本能就是和真实斗争，也就是和现实斗争。

确实没看明白，不过也无所谓，疙瘩自己好像也无所谓剧情。他在形式语言上的探索还是挺有意思的，不只是视觉，而是视觉和声音两个维度上同时展开的。刻意的构图、走位，声音的重复、迭加以及结巴，都表现为一种德勒兹式的美学探索。就连那句高频率出现的“monsieur”，都呈现为一种微妙的渐变的节奏。

文学影像化的诗意诠释，只可惜剧情对我而言过于疏离。我们的人生就像肥皂；共产党宣言和爱丽丝梦游仙境于同一年发表。似乎关于符号一词，还是需要补一补理论知识的。景致和摄影极美，却因为丧失整体性而难以梳清脉络，西方诸神之爱，离我还是太遥远了。根深蒂固的西方文化属性，希望有朝一日能够彻底体悟。

神与人，传达是不是可能，他人是不是包含在自己之中，爱情能够怎样存在？今天已经挺累了，真是硬着头皮看这个。咣咣的音效和跳切，混杂的情节和情绪，招牌的影像探索让本就难以消化的题材更难咽下去了。倒是迷迷糊糊的看完了，有些台词其实挺戳的，可感觉太晦涩了，有点丧不动，只想看看动画缓缓神儿。

戈达尔就像班上那个特别难交往的同学，你每一次和他说话都想打人，但你又忍不住会想和他说话。95分钟我为了你戈达尔努力地从一堆独立的符号和独立的旁白碎片里刨出菲特利昂的故事这条主线，最后觉得这一行为特傻。幸好这位同学的才气让那些碎片本身反射着光彩让人振奋，不然我真的不要跟他再讲话了。

影像承载不了思考和哲学，但偏执的作者无畏无惧，“哪怕传统以无迹可寻，也要找到传说中的那片森林”，当我以为JLG会跳过叙述直接进入实验影像和诗意节奏的时候，他居然花了如此多的篇幅在线性事件上，不过对于习惯了他中后期记录式表演和摄影的观众来讲，这似乎只能是“故事”更加晦涩了。