着魔/迷恋电影

马克（Sam Neill 饰）的妻子安娜（Isabelle Adjani 伊莎贝尔·阿佳妮 饰）未留下任何原因离家出走，他一度认为安娜与一个名叫海恩里克（Heinz Bennent 饰）的男人有染，却发现海恩里克也在寻找许久未见的安娜。马克于是雇佣私家侦探调查。但随着线索的逐一呈现，事实的真相反倒令马克等人难以置信。安娜所耽 恋的对象竟然是……
　　本片分别荣获1982年戛纳国际电影节和法国凯撒电影节最佳女演员奖、1983年葡萄牙奇幻电影节观众大奖和最佳女主角奖、1981年西班牙圣保罗国际电影节评论奖。

说实在的 情感逻辑确实就很不通啊 品一品马克和海伦在厨房那段对话就看得出来了 前言不搭后语的 只是零碎的流出些许线索让观众拼贴；泛泛说起来好像可以小有眉目 大概又是一部柏林墙电影吧 把东西德的分裂与斗争与（西德）人心中信仰与偶性的斗争做了个同构 安娜离开教堂那段著名的体液横流的地铁戏其实是一段流产戏 流产的就是体内的信仰 而这种信仰在体内的长期斗争中畸变了 仿佛一个具有上帝般权能的恶魔 或者如炸房子后那个疯婆子喊的一样是复仇的上帝 而只留下偶性的安娜成天服侍信仰的恶魔 以交媾的方式滋养其形 最后随着安娜和马克的死 偶性被邪恶的信仰完全消灭 恶魔完成了“实体转化” 并逃出生天 第三次世界大战打响；不过细究任何细节感觉还是说不太通 比如海伦的绿眼睛 比如玛姬和鲍勃的角色 总结一下 都是？？？

阿佳妮太漂亮了，饰演引人犯罪的少妇和引人犯罪的青春幼师。电影里的时间突变得很厉害，场景的前后突变之间是美味的蒙太奇，整个事件也显得支离破碎，充满凌乱感。而矛盾冲突时的抽搐感，变焦与特写，来回的晃动，强烈地使观众抓狂、疯癫，一同与男主女主变成精神病。各个房间的布景甚至的拍生活小区的镜头，都充满美感，与让人摸不着头脑的堕落疯狂形成对比。恶魔是现实里的还是噩梦里的？难以分清。是天然的还是女主的意识分离制造出来的？也不得而知。女主出于对男主的深爱与疯狂迷恋，以及自身生活工作与天赋上的不如意，心理逐渐扭曲成faith和chance两半，她孕育了另一个可以永远深爱的丈夫，而诞生为丈夫的恶魔，又诱惑了自己的二重身，也许女主本也是恶魔。爱与迷恋，跟上帝与恶魔之间的距离可能并不远。

萨德侯爵 代表作 《卧室里的哲学》 施虐与被虐 绝对的武力 SM 杀人以及 神降临 占有 真正的S是男主最后 臆想化的男主 楼梯处慢慢旋转上升 最极致 原则的人变成 禁片 楚徳玛120 粉袜子？YOU SEE I FOR ME无法用逻辑 道理真实来看待这部影片卡夫卡 奴隶总是受制于自由的人 着魔 当你迷恋上一个人 你就被它所奴役 人是爱的奴隶吗？ 天使与魔鬼 疯狂 婚前婚后 每个人内心都有恶魔粉红袜子、印度元素有何意、禅修 着迷 印度修行入神的状态 符号 撒旦教 血色将至 阿佳妮《杀人的夏天》 天使与恶魔的存在 自我怀疑 自我恐惧 feeling changes 电影就是偷窥的艺术《后窗》 《唐人街》罗曼.波兰斯基黑泽请《X圣治》

没有possession怎么好意思说陷入爱情？！这才是爱情啊眼睛颜色的变化没明白信任个外遇和魔鬼也没明白但是明显后期这俩人明白彼此了最后精神的异化状态反而成了正常的状态很舒服男主的工作和那几个人我也没懂太爱这个结尾了那个震撼我真不知道怎么表达那个光线那个配乐以及分身出来的男女主没有直接面对面而是隔着透光的门一起面向镜头面向观众配乐真的毛骨悚然印象深刻但是很到位另外还有一个支线的主题一句话becauseyousay"I"forme我瞬间明白了自我的得来始终需要依靠他人或者爱人而不是自己定义的通过爱发现自己的情感进而在互动中认识自己好吧刚才看了热评第一的影评和我的观感完全不一样为什么我没有感受到毁灭与讽刺而是重生与歌颂？

祖拉斯基母题范围最广的一部作品，也是最接近封神的一部作品。小到库布里克在《大开眼戒》中对于夫妻忠诚于外遇的探讨，大到性驱动下的魔神降世和天使警世（结尾魔鬼已然逼近，天使意味深长的眼神），中间还掺杂对于极权政体压迫的讽刺。“在我看来，上帝就是疾病。”“不如说，疾病是接近上帝的捷径。”病态才能接近上帝。被阿佳妮疯魔式表演征服的同时不要忘了咱b级片中王一般的男人—山姆·尼尔一样贡献了张弛有度的心理向癫狂表演。牛奶，抚摸后腰，压迫，姿态暗示，祖拉斯基完美保留了性和死亡和宗教化间的联系感。部分摄影调度值得学习。相比起其他作品增添了许多娱乐元素，比如结尾几个特技，但没有为商业服务，而是影片文本需求。

恐怖电影史里的经典镜头。这是一段让人极度焦虑不安，疯癫扭曲的solo片段。肮脏黑暗的地铁通道里，被恶魔附体的阿佳妮逐渐失控，近乎歇斯底里的嘶吼，骇人的狞笑和嚎哭。她摔打手中的物品，在蛋液与牛奶的污垢里满地打滚，眼睛里流露出恐惧与绝望，身体不自觉的抽搐，最终无力的瘫在地上开始呕吐，暗红的鲜血在她的发梢和下体间汨流渗出。这部拍于1981年的电影片段，虽然只有短短三分钟中邪着魔，却让一半天使一半魔鬼的阿佳妮表演得入木三分。夸张的肢体语言不仅让观众感到视觉上极大的冲击，仿佛身临其境的魔鬼上身，也让她赢得了第34届戛纳电影节最佳女演员的称号。但由于过于恐怖，足足被禁了18年。

探讨人的疯狂欲望，极致的占有欲，占有一切事物和事物的一切层面，而这样不可能成功，于是这样疯狂的欲望衍生出了魔鬼。冷战体制放大了猜忌与疑虑的这一层隔膜，而主角两人都试图逾越这不可能的人生而俱来的障碍，于是一前一后走向魔鬼，然而，这样疯狂欲望的成品是不可能为己所用的，它只会消解一切理性和情感，走向彻底的疯狂，最终毁灭白衣白裙的人世间所有的美好，正如那个人形化的魔鬼来到Helen的家门口，尖锐的防空警报声和惨白的灯光来到她的脸上，疯狂最终毁灭了一切。 导演选用极其形式感的镜头，反复环绕，快速变焦，长距离手持，力图在每一个时刻深入人物内心深处的疯狂欲望，由此诞生这一部作品。

“祖拉夫斯基这部惊世骇俗的作品在英国被禁了整整18年，在1999年才以录像带形式发行，估计阿佳妮才是唯一解禁的理由。”影片前一部分讲述一对夫妻出现感情危机，后半段剧情惊悚层次跌宕——安娜被魔鬼附身自我分裂。安娜仰头看着被绑在十字架上的耶稣时痛苦呻吟，而在地下通道进入癫狂疯魔的三分钟镜头堪称经典，阿佳妮出神入化的演技使得整部剧情的恐怖氛围到达高潮，让人惊叹不已。与一般结局不同，魔鬼并没有被消灭，而是以人的模样降临人间，影片结尾防空警报拉响，魔鬼贴在门上扭曲的形态与海伦在黑暗里疑惑又惊恐的模样重叠，导演对特写镜头运用自如，阿佳妮摄魂绝美的双眸动人心魄。

7/10 本片印象最深的还是女神伊莎贝尔·阿佳妮的精彩演出，长得那么漂亮演技还那么好。这部电影她一人分饰两角，不同颜色的瞳孔，不同气质的演绎。地下通道癫狂一幕的长镜真是淋漓尽致的爆发，绝对神乎其神。如此表现，折桂戛纳最佳女主也理所应当。要说电影本身的话，纯粹只是个人不那么喜欢。这当然是一部具有极强风格的恐怖片，并且运镜、配乐、剪辑也极具特色。到底还是整个故事以及结尾存在有别扭之感，让观影后没那么舒适。这也许只是个人的主观感受罢了，至少电影所呈现的气质或者状态并没有太多惊艳感和冲击性。

邪祟，恶灵。安德烈祖拉斯基和安德烈塔可夫斯基的沉静和诗意风格可谓是判若云泥。但是试想一个问题，这样的关于人性终极之恶的幻想，难道不是极度的病态和抑郁衍生出来的，就像黑夜繁殖阴暗，寒冷派生凄寒。这也是自然界的义理。人与社会和人与他人的疏离的表象后面是人与自我的疏离，（人内心的善良和邪恶的互戕）没有任何秩序意识的人，道德之塔和伦理之基的湮灭后的决绝的反叛意识。导演安德烈祖拉斯基要么是个感性的天才，要么是个伪善的魔鬼。（不用问我为什么，演员阿佳妮告诉我的！）

太太太邪门了，整个观影过程像?卡在喉咙了一样，气氛配乐太棒了。2020.8.5重看，比第一遍更加震撼的观影体验，论祖拉斯基如何用鲜明特色的个人符号将一部平庸的电影变成恐怖片史的杰作。2020.8.14三刷，找了一众朋友约好时间准备“云观影”，结果最后只有一个女生坚持看完了。这遍看下来觉得祖拉斯基在重口味的同时居然还有些许浪漫，既然无法从心灵与身体上拥有你，那么就按自己的意志造出一个你，哪怕这个复制品是魔鬼、是死亡的象征。

这是什么意识流电影，根本没看懂在拍什么鬼，四星只是给女主，长得好看，身材好，演技嗯····挺夸张的，电影里除了小男孩和女老师，其他人的表演都好夸张。那个一坨肉也很抽象，还玩起了触手play，那个墙和几个士兵有什么意象吗，出现了好几次，但是不能理解其中的意义。邪典味是有的，或许致敬了阴风阵阵，但是整个剧情线太混乱了。长评都写的头头是道的，你们到底是真懂还是假懂，原谅我见识不够实在没看懂。女主和那个女教师长得好像啊。

留名影史的邪典电影，阿佳妮歇斯底里的表演看的我瞠目结舌，这种对艺术完完全全献身的境界真的也就解释了那么多人为阿佳妮疯狂的原因了。很多镜头虽然让人生理不适，但却又缺一不可，原因和动机能充分的自洽，哪怕觉得非常不可思议但是却难以指责，很多导演可以加进去的令人不安的重复性镜头和抓人的配乐都成为了这部电影独具特色的要素。不得不说，这部电影是一部绝对高级的邪典电影，这其中阿佳妮的表演占了绝大部分原因。