芳名卡门电影

卡门（玛鲁施卡•迪特马斯 Maruschka Detmers 饰）找到在医院住院的伯父戈达尔（让-吕克•戈达尔 Jean-Luc Godard 饰），借口和朋友拍摄电影向他要海边的别墅住。戈达尔状态怪诞，呆在医院里盼望着生病边写作，一边又渴望着能有拍片的机会，同意了卡门的要求。卡门在一场银行抢劫中结识了警察约瑟夫，两人搏斗后竟然互生好感相恋。卡门带约瑟夫来到了海边的别墅里。不久卡门对约瑟夫慢慢冷淡，约瑟夫却越来越离不开卡门，几次纠缠无果后他在卡门的一次抢劫行动中杀死了她。而伯父戈达尔却莫名其妙地被卷入了这场案件之中。而在平行世界的另一段，小提琴手克莱尔正安静地演奏弦乐四重奏......

第40届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 让-吕克·戈达尔

新好莱坞时代通过细化和增加复杂度更改好莱坞标准，比如斯科塞斯的偏执讽刺，卡萨维蒂的微妙真实，戈达尔则更极致相反，片中的爱情情节，每每有能够大书特书生成意义和浪漫的渲染时刻(相爱、相护、相拥、相杀)，都被他刻意搅乱斩断其生成——“把几种音乐混同一起故意扰乱听众”祛魅《邦尼和克莱德》式的浪漫，甚至去掉了《法外狂徒》般的潇洒随性，独独留下那些最激烈而又最能发散意义之处，稀释掉所有维度的情感构造规则(感动、共鸣、心跳、脸红)，把两者爱情最大程度自由化，于是戈达尔式的抽象就诞生了——不是高概念使我们无知，而是存在的具象性使我们无从简单判断和捕捉意义，太过具象反至无法确认的抽象，这和德国新电影不同爱情是一种符号，角色首先剥离它的本质，再上演那些原始的不加绑定的演出，就构成戈达尔的无规则，自由至极

戈达尔是现实革命的艺术家，在这部影片里却想当一次浪漫的诗人。把艺术元素一股脑揉杂在一起，像音乐、油画般的大海、性和暴力，但叛逆的性格显然无法刻画犹豫的气质，hhh。贯穿全片的小提琴曲，每个人带有遮挡的固定镜头。银行抢劫远景的枪战和近景死亡的阅读。银行偶遇的保安，男人问“如果我爱你，你愿意解开吗？”女人说“那意味着束缚”，事实也的确如此。不断涌动的海水，躁动不安（同样是水，老塔和戈达尔对比就明显了）。电视上手的剪影。依旧利用重复镜头，不过时间跨度较大（开头、中间和结尾）

戈达尔确实能在影片中找到一种魅力。这部影片获得了威尼斯金狮奖，也是戈达尔自己出演的一部影片。弦乐四重奏还有海浪以及一段爱情，皆为有节奏之律动，像是心脏的跳动。但总体而言这样的女性形象在戈达尔的电影里实在太多了：莫名其妙，桀骜不驯，身姿曼妙，向往自由。

始终一种不顾别人死活、I don't care的“作”+虚无的存在方式。OK从现在起，我也这样。比起贝托鲁奇，旮瘩才是真maoism比起伍迪艾伦，旮瘩才是被模仿的小老头不变的是蓝与红，以及拖拽追逐的男女。

维基百科说这是戈达尔1980年代拍摄的较为正统的电影，感觉确实是。依然使用了跳切拼贴的方式来建立电影时空，但叙事还挺清晰。海浪声与弦乐四重奏贯穿始终，声画分立的恰到好处

海潮在表明时间，室内的时间不明显。海潮与谜底“太阳”的关系。太阳让我想起毛 但应该不是戈达尔的意思。四重奏与卡门线的交织意味着什么呢？四重奏里也有矛盾。

第40届威尼斯电影节金狮奖。四重奏携带着永恒拍打着海岸，它附于我你之上，它激起千层恶浪。当一切都消失、太阳在升起、我们还在呼吸，那叫什么？那叫日出。

这部片和女权自由联系到了一起，但令人印象最深的还是音乐元素，不了解背景，所以领悟不到象征意义，剧情的弱化让人看的过程草草收场。

戈达尔应该是新浪潮里面最喜欢的导演了戈达尔亲自扮演了一个独特另类的自己卡门的乐曲里浪潮拍打着岩石是爱意的蔓延与潮实

没太看懂，非常风格化的作品。但我有发自内心的觉得很厉害。喜欢海浪的隐喻。喜欢：孤独是我成为自己的挚友。

那天想要放松一下 就在这部电影开始的十几分钟 社交平台更新了新浪潮之父戈达尔逝世的讣告 世事无常

这大概就是那种要感受的电影吧，摄影好美 音乐好美 女演员好美，但是和双生花一样完全没看懂

在ecnu看的第一场电影 我无法描述这部电影就像我无法描述我现在的感受