小小乔电影

爱丽丝，是一个单身母亲，也是一家新品种植物开发公司的高级植物培育员，工作非常勤奋。她设计了一种非常特别的暗红色花朵，不仅外观让人注目，其健康价值更是出众：如果气温合适，营养足够，人们能时常跟它说话，这棵植物就可以让它的所有者开心起来。爱丽丝违反了公司规定，带了一株回家送给自己的青少年儿子，乔。他们给这朵花起名“小小乔”。但随着花朵生长，爱丽丝越来越怀疑“小小乔”也许并不像它的名字那么无邪。

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这个片子目前所呈现的特殊的恐怖感，正是出于导演对于异化的“不显性”的处理方式，因此在如此形式化中，却能让这种感受显得很真切。片中的人物是否异化的边界十分模糊，以至于“花粉是否会导致过敏”等科学的检测与辨别手段完全失效，也可以说是当代人们严重依赖的科学，彻底失效。于是他们是否异化，异化到什么程度，接下来这种异化会导致什么，完全未知。也因此，两个小孩子坐在沙发上逗女主角那场戏，因为那句“我们开玩笑”的破题，反而更显得无解与危险。于是乎后来观众也主动进入去辨别异化，同时只能是一头雾水的状态。平衡做得挺好。有难度，有意思。

全片最吓人的就是配乐，故弄玄虚一惊一乍，如果没有配乐加持片子应该会失色很多，毕竟叙事太弱了。但是对影片想讨论的问题还是非常感兴趣的，繁殖是自然界的本能，把自己的基因传承下去是自然规律。有没有可能植物为了繁殖而悄悄改变人类。真正的快乐是什么，是每个人都脾气各异、但有真正关心的人，还是每个人都没有真正关心的人只为了繁殖小小乔、假装一片祥和、互相礼貌疏离？看到后面想起了关于正常人和疯子，举止一样的都是正常人吗？做少数清醒的异类太难了，结局不是死亡就是同化。最后一幕收尾很好，余味无穷。

2.0 平静下来后，电影的风格化尝试是可以，但是有一股用在刀背上的感觉，性冷淡风格和科技的冰冷感本可以融合得很好，但是影片却落俗到自我意识，人与人的关系，而且后者挖掘的还非常浅。我们回过头看看那些经典科幻电影褪去科幻外衣的内核，与之对比小小乔是多么廉价。（这女的就他妈是个智障，看的窝火，且不说生物科学实验要严格控制好，且不说实验样本偷偷带出去，关键她仍不知道自己处于什么危险，有的类型片的剧情漏洞你会因为过于精彩而忽视，有的则是强大的个人风格，配乐反而放大这种智障，小小乔是后者）

如果不在内心仔细探索与寻找，我们或许都不知道自己的内心是否已经病了一块。小小乔带来的花粉可以被解读成多种意象，也因此带来的改变也会是多种多样——在这个过程里头，到底什么是真实？什么是正确？我们是否能挖掘到潜意识中的那个自我？心理医生的设置值得玩味，她才是看透一切的人，然而观影过程中却在几个人物之间不断犹疑，这到底是对爱的渴望，还是对霸有欲的控诉？电影似乎不准备告诉我们答案，但配合逐渐在对话中推至空镜的镜头和堪称旁白的声音使用，背后的答案或许远比我们想象的来得惊悚。

到后面发展成为一个社会寓言还挺有意思的 有很多和现今社会得对照 服从一个不正当的强权所获得的快乐是否为真的，是否有价值 快乐是什么 等等之类 但是这个主题上挖的也不深，只是抛出了这一个问题 女主和其他角色对话时得运镜很有想法，一切皆空，有种人物被淹没，有种无力感 有点好奇这片子为啥配乐是亚洲风，主角吃的也都是亚洲食物 补（一些短评激发得想法）：颜色的运用上，小小乔为红色，心理医生得房间也为红色，联系不言而喻；开头监控录像的旋转镜头造成催眠得感觉 - 科技催眠

一出美丽新世界的乌托邦寓言。花朵视角般的固定镜头和缓慢变焦使声先于人出现，又使人先于声消失，这类局限视野的强迫性凝视是带来不安和焦虑感的主要来源。文本阐述集体与个人的对立似是调集了大量当代症候指涉的《异教徒》。在一些解释性极强的人物对白和虚张声势的配乐频频破坏“异化”的暧昧状态时，影片很“幸运”地通过叙事性的色彩运用保住了解读空间。(今年继小丑后又一部影片将心理咨询置于一个隔离外界的房间里，《小丑》中是时时响起的电话铃声，《小小乔》则将墙壁刷成了红色)8.4

#小小乔#9/10花粉病毒迷惑大脑，转移情感的故事。最巧妙的地方是，谁也不能保证自己不会改变，孩子可能不会一辈子黏着妈妈，妻子不一定会挑丈夫一辈子的骨头。成长与释然是客观存在的。因此在观影过程中观众会一直怀疑是否真是花所导致的问题，怀疑在心理咨询师提出的观点（见P2）之后越发强烈。这种怀疑源于其本身的合理性，也源于部分情节的适当留白。但是“移情别恋”的对象是花还是其他东西，花粉是否真的有这种致病性，在最后一幕直接点破，有点可惜，故扣去一分。不俗。

45/100，天呐，年度虚张声势电影，尤其在戛纳主竞赛这个语境下去观看。从摄影机到人物几近放弃运动，只是偶尔做些焦段变换，再结合线条分明的简洁布景，制造性冷淡气质，配乐却又是极其怪异的日式音乐，是想冲撞结合出诡异与惊悚吗？至少我没觉得多有美感。建构上感觉是想到一个高概念就开始硬编的感觉，往意识形态上靠一靠，但只发生情节，没有状态没有气氛，也没有一点深入，还不如直接往B级片上靠拢。这最佳女演员给的就更离谱了。

4.5。1.剧作本身的隐喻非常丰富，既可以视作为一次弗洛伊德“本我”的回归，又可以被看作是对人类命运共同体的一次反叛，“我们还会把产品卖给欧盟”。2.教科书级别的视听语言，最开始的几处慢速变焦偏刻意，逐渐到最后才营造出出惊悚感由背面拍摄的镜头实在太能挑动观众企图知道真相的情绪，另外东方式的扬琴、手鼓配乐每次出现都成为一次同化过程，将魔花用红色来标识更是带有明确所指。3.导演值得被关注、被看好。

7，日式恐怖電影配樂層次豐富，美學設計出色、視聽語言一流，開段俯視鏡頭高空，看滄海一粟的人類定下電影基調，進入實驗室必定出現機械化的平移鏡頭，暗示小小喬才是鏡頭的主角，人類甚至被平移出鏡頭外，Zoom-in鏡頭卻是放大背景，女主角大量的單人鏡頭營造孤獨感，兒子女友竊笑女主角的神情驚悚，最終男女主角躺下交代上下權利位置，劇情在強大的視聽語言中顯得平庸，拋出第二個解讀空間卻沒有善用建立懸念感。

感觉评分好低哦。成本是低了点，但近几年的那种手头比较紧的文艺科幻惊悚片大概都是这感觉。可能剧情看似推进的比较慢，但到最后的twist我还觉得有它的聪明之处。似乎和任何在人类社会为人类带来某种好处/进步的东西有着可辐射的视角。从前大多的角度都是展示某种恐慌，今天终于看到恐慌之后的对话，和“进步”成某种恐怖的更好/更佳。电影的进步同时也是人思考和价值观的进步，我觉得是有理由去认可这部作品的

前半程观感并无波澜，夸张效果也着实生拉硬拽，剧情过半之后，那种贴近于魔幻效果的讽刺愈加有味道。讲控制，讲情感缺失，讲社会同化，层层递进感倒是有些力道。配乐大量运用了日系元素中的鼓，增添了莫名的惊悚感，如果更换配乐体系，观感是完全不一样的。而玛卡龙色系的美术，就更有种非现实主义的幻想倾向了。以上种种，加之神经质的角色设定，片风并不讨喜，然而思考性的作用远比影片的艺术价值来得强烈。

2.5分。故弄玄虚了半天最后啥水花都没有，看到心理医生录音那里，我还以为之后会来个其实所有人都很正常只是女主自己有问题之类的反转，然而人家就这样一路简单直给到底了，所见即所得，你看着“哦是这么回事儿”，实际上它还真就是这么回事儿，呃……还有那仿若日本老电影的诡异音效从头轰炸到尾，用得太满太过火了。倒也说不上难看吧，画面也还不错，红花的镜头挺有妖异美感的，不过的确也是没太大意思。