江边旅馆电影

一位老诗人在河畔酒店里住了一段时间，想起了他两个久未联系的儿子。一个被同居男人背叛的年轻女人，也入住了这家酒店。为了寻求支持，她请了一位朋友来陪她。在这个江边旅馆里，人们只是相互凝视，生活于每个人来说都很艰难，这样的日子似乎每天都在不知疲倦地反复。

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太想念电影院了所以二刷了去年北影节看过的片子。当时的那种韵味和回响一直留到了今天。第二遍看果然还是有了新的也更深的体悟，首先镜头并非是固定机位的而是罕见的手持固定长镜头，镜头是个第三方的视角作为观众的眼睛特别主动审视画面中的对象。内容也并非是简单的父子和出轨关系可以概括，是不断收紧的结构。父亲不断的想要逃开家庭逃开穷追不舍的儿子，而被抛弃的儿子其实和女一一样是对父亲无法原谅但是想念的，他们的不离去有寻找父爱的成分但更多的是礼仪上的。女一的男人选择了家庭，而在男一身上出现了放弃家庭选择爱情的那种可能性及其结局。围绕着“逃离和抛弃”不管是亲情和爱情都遭受到了考验，是不负责任还是不顾世俗，是沽名钓誉还是真有才华，是花心于色还是痴心于美都有了全面性的剖析。如果有人对此了解了，和解了，也一定会留下泪水

如诗如画的《江边旅馆》是旅行者（自己杀死自己之人）的家。在洪尚秀看来，这座宛如迷宫的建筑是作为人生的底色存在于自然画布上的沙漠。为此人与人的相遇则是在一片白茫茫雪地里发生的一连串偶然和必然，那些在白纸上写下的字句和笔迹便是可以称作意义的事物。作为遥远历史的父亲从虚化的背景里闯入到了儿子们当下真实的生活当中，而通过这“庄周梦蝶” 式的一幕，我们看到作者即把死注入到了生当中。二者在我们生存的苍穹（环状结构和它内在的无限性）中达到整体上的统一，故而这部会让人联想起博尔赫斯《家门口的男人》的作品是洪尚秀的又一分水岭。因为从“父亲” 的角度来看，“世界，就是一个记忆的圆环”，为此，“所有最初看似新奇的东西，最终都将被忘却”。

两个儿子，两个女子，这是一组太明显的对照，老人在儿子们面前总是命不久矣，深沉严肃，但在女子们面前又是精力充沛，热情洋溢，在儿子面前大谈生死意义，鼓吹真爱自由，但内心深处放不下的东西只有对貌美女子的情欲。他用随手找到的毛绒玩具打发走儿子们，却在女人们的客房前流连忘返，在酒馆支开儿子，溜回去在女人们中间潇洒风流，老诗人明白怎么利用自己的言语去伪装，只有被他抛弃的妻子看透了他的本质，一个彻头彻尾的烂人。这种人物刻画，一直是剧情的主线，其实洪导镜头下最迷人的就是这股不死不休的欲望，就像标志的横摇和变焦那样生硬直白，毫不掩饰的剖析自己，但片子里除了大儿子转述母亲的那段话以外，缺少了被揭穿、被质问的那种道德困境，少了点尴尬。

男人的爱情和女人的爱情是那么不一样。爱情发生的开始，生命的欲望一路攀爬，是无限的生。抵达之时，却又萌生出孤注一掷视死如归的勇气（或者是恐惧）。人是不愿意接受失败的，但彼此真心交付就能避开这份失败吗？洪的答案像是：失败在所难免，但要守护住精神最后的尊严。就算这是一份伤感的守护。目前为止看了洪的四部，觉得他喜欢把所谓浪漫和情感用两性间的欲望博弈肢解到渣都不剩，所以他的主人公大都猥琐戏谑。但他的镜头和配乐太素净了，他的对话足够真实。所以我觉得他从没有要否认浪漫本身，只是说这东西对他而言太当紧了。他要的更干净。有瘾。

这部有着自传性色彩的作品既有导演对自身及其作品的自我评价，又有他以观众立场对他的作品印象发出的一番深刻感受，以及他的社交人际中关系疏密不同之人对他的看法。导演放弃电影技巧的故弄玄虚转而深入突出人物内心世界借以表达他的心声。“你不能因为愧疚就跟某个人生活在一起”影片影射现实表露出他非凡实诚的自述。电影中针对他的通过不同人之口作出的各种看法给人感觉既毫不保留、不留情面、勇气可嘉，但不可避免的又像迂回战术似的给他本人做起了自我辩护。这部电影是他对公众期盼的一种暧昧回应，说到底是他的艺术慰藉。

8.5/10.一成不变的金“敏”喜，始终如一的尴尬美学，推拉横摇，喝酒吃饭，于其中却罕见添入父子关系以及生死探讨。手持镜头仍存“呼吸感”，固定机位，失意之人，相互纾解与感化。两组人物以老诗人作关系承接，后用诗文化用作文本表达，以形成“具化”连接纽带。取景框内，人物阻隔与距离感，物件的“错位”呼应情感矛盾交织。灰暗影调与白茫雪地，高调子下的笼罩与包裹，是为外化的凄伤。少量虚焦沿用，模糊以现实界限，“无意识”的生存，“必然性”的死亡。生与死，终，确为一场梦境演绎。

年轻的时候闷了就看伍迪艾伦；现在闷了就想看洪尚秀。很奇怪，相比之下伍迪艾伦确实只能算一个说相声的……至于评论，突然想起好些朋友问我到底文学或者诗和别的有什么区别呢？没法三言两语说清楚的就是写作。就像这样，其实根本没几个人能体会那种“死可以”的心境，除非自己也是这样，不仅如此还要能表达出来。不过洪尚秀诗还是没李沧东写的好啊，但比毕赣好。雪之残忍，在于挽留那个不能不离去的人，在于让虎牙老成了加油枪，雪之残忍，在于只有它消解了才放你走。生硬得挺可爱。

金敏喜和姐姐躺在一起，那就躺一天吧，好啊，你喜欢吗，喜欢。“男人都是幼稚的但还是有不幼稚的，虽然很稀少。” 以及，他们都是胆小鬼啦，“在不遇见不打算临阵逃脱的男士之前，不打算恋爱了。” 6/28/2020 暴走在纽约的一个雨天后看完。不知道说什么，只想好好跟金敏喜谈场恋爱，一起躺着，一起穿着大衣直筒裤和靴子走在极寒之地，再一起去吃嫩豆腐，听隔壁桌的男人们如何幼稚地说着女人们。这是爱情，爱情只有在和女人之间才可以实现，和男性一起的，那叫交配。

老男人在遇到真正美艳不可方物的姑娘的时候，真的应该是欣喜又无可奈何的吧，可能瞬间整个失败的人生全都在瞬间涌上来，突然就明了了，放弃了，也不想活了。雪下的汉江有着纯净到阴郁的气息袭来，这样的背景下，除了爱情和哲学，似乎真没其它合适的主题放进来。些微的尴尬让片子的真实恰到好处，过多的尴尬只能说明诗人太接近失败者了，才会处处都是没法化解的尴尬，要回避的东西太多了。两位女主真的太美，想和她们一起吃部队锅，喝清酒，吃完我洗碗都行。

在生活落在一层薄蔼般灰尘中，一点点认清爱情与人生的种种真相。缓缓推进的叙事结构和黑白画面的摄影，让这部原本平淡的文艺片颇具好感，比起生硬灌输大彻大悟的《那般良夜》，显然是更有诚意的。“不能因为负疚感就和一个人一直生活下去”，“那个人其实很可怜”，诸如此类，真的是很内敛又饱含勇气的感受。爱虽然有其他情感不具备的生命力，但它并不是伟大的东西，认识到人人都会有的不堪和破败，或许更能有勇气去接受和拒绝。

碎片化的交流与对话里，也能觅到很多事实的线索，如老诗人并没有和儿子们一起生活，他很早就选择离开。如失恋女子是婚姻里的第三者。如老诗人的大儿子离婚了。在这些事实之外，旅馆故事也像是过去的事实，因为片头早已指出故事发生的时间段。在场感与抽离感同时存在，体验感为此进入又逸出，就是这种让人摸不着头脑的奇特手法，让《江边旅馆》不具备意义，但依然可以咂摸出几分味道。

(3.5/5) 依旧是朴素的叙事，情绪的涌动。但这部里洪的自我精进，或曰妙手偶得呈现在他为黑白影像加入了一些视觉化，凄美和诗意得以被同时捕获，这在他近几年的作品中十分罕见。最为有趣的是两组人物和老人在互动中因为性别的反差让他以往作品中重复片段的‘双重意味’变成了‘对称性’，临近结尾回看那句‘我没生病，但感觉自己要死了’，洪想要制造的多义性一下子被体现

❶老詩人、漢江、偷手套、名字的含義、送兩個兒子毛絨玩具、小覷間就落得一場大雪 ❷每個人都穿深色呢子大衣，看完想在雪天吃頓韓料 ❸（失戀）醒來還是會不自覺想那個壞人在做什麼 ❹媽媽說不出你的一個優點 怎麼那麼果斷拋棄了我們 那為什麼後來你的愛情還是離開了 我結婚太早了（男人都不懂愛）❺詩人父親真的很擅長忽然失蹤 兩個兒子都很好 ❻搖鏡